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Ha pasado casi una generación desde que Sebastião Salgado publicó por primera vez el éxodo, pero la historia que cuenta, sobre el movimiento humano en todo el mundo, ha cambiado poco en 16 años. Los factores de empuje y atracción pueden cambiar, el nexo del conflicto se traslada de Ruanda a Siria, pero las personas que abandonan sus hogares cuentan la misma historia: privación, dificultades y destellos de esperanza, planeados a lo largo de un viaje de gran psicología, así como físico, trabajo

Salgado pasó seis años con los pueblos migrantes, visitando más de 35 países para documentar el desplazamiento en la carretera, en campamentos y en hacinamiento. barrios marginales de la ciudad donde los recién llegados a menudo terminan. Su proyecto incluye a los latinoamericanos que ingresan a los Estados Unidos, a los judíos que abandonan la antigua Unión Soviética, a los kosovares que huyen a Albania, a los hutu refugiados de Ruanda, así como al primer “pueblo de barcos” de árabes y africanos subsaharianos que intentan llegar a Europa a través del país. Mar Mediterráneo. Sus imágenes muestran a los que saben a dónde van y a los que simplemente están en vuelo, aliviados de estar lo suficientemente vivos y ilesos para correr. Los rostros con los que se encuentra con dignidad y compasión presentes en las circunstancias más amargas, pero también con las numerosas y devastadas marcas de violencia, odio y codicia.

Nosotros y Ellos es una oda a la asociación y al arte. Publicado por primera vez en 1999, reúne fotografías de Helmut Newton y su esposa, la actriz y fotógrafa June Newton, quien trabajó bajo el seudónimo de Alice Springs. La colección está organizada en cinco secciones, alternando la mirada entre el tierno mundo interno de Newton y Spring de “Nosotros”, y los encuentros glamorosos de su entorno social y profesional: “Ellos”.

Las secciones “Nosotros” del libro revelan los retratos de la pareja entre sí y con ellos mismos, tan sorprendentes en sus momentos de vulnerabilidad como contagiosos en sus episodios de alegría. Vemos a la pareja pensativa, cansada, o rugiendo de risa. Alice fotografía a Helmut en el set con sus modelos, en la ducha y en tacones de aguja. Helmut captura a Alicia en la cocina, disfrazada y colgando la ropa desnuda. En el camino, nos alertan sobre las fragilidades e intimidades que conforman una asociación a largo plazo y que coexistieron con el glamour de alto voltaje por el cual Newton es famoso. El poder particular de las imágenes es ubicar la mayor cantidad de magnetismo y belleza en una pareja enferma y envejecida (Helmut en el hospital, Alice ajustándose las gafas), como en los cuerpos prístinos de una sesión fotográfica de moda de Newton.

En toda situación de crisis, los niños son las mayores víctimas. Físicamente débiles, a menudo son los primeros en sucumbir al hambre, las enfermedades y la deshidratación. Inocentes a los trabajos y fallas del mundo, no pueden entender por qué hay peligro, por qué hay personas que quieren lastimarlos, o por qué deben irse, tal vez de manera bastante repentina, y abandonar sus escuelas, sus amigos y sus amigos. casa.

En esta serie complementaria de Exodus, Sebastião Salgado presenta 90 retratos de los exiliados más jóvenes, los migrantes y los refugiados. Sus sujetos son de diferentes países, víctimas de diferentes crisis, pero todos están en movimiento, y todos tienen menos de 15 años. A través de su extenso proyecto de refugiados, lo que sorprendió a Salgado acerca de estos niños y niñas no era solo la inocencia implícita en sus vidas. sufriendo pero también sus radiantes reservas de energía y entusiasmo, incluso en las más miserables circunstancias. Desde los refugios de carretera en Angola y Burundi hasta barrios marginales de la ciudad en Brasil y en extensos campamentos en el Líbano e Irak, los niños siguieron siendo niños: se reían tanto como para llorar, jugaban al fútbol, ​​salpicaban agua sucia, hacían travesuras con amigos y, por lo general, estaban extasiados ante la perspectiva de siendo fotografiado

Other Americas, originalmente publicado en Francia en 1986 y diseñado por Lélia Wanick Salgado, es el primer libro de Sebastião Salgado. Tras su publicación, se convirtió en un galardonado álbum de fotos clásico, que estableció la reputación de Salgado como el fotógrafo de reportajes visionario de su generación. Entre cuarenta y nueve fotografías en blanco y negro tomadas entre 1977 y 1984, la encuesta de Salgado sobre un continente incluye imágenes de Brasil, Ecuador, Bolivia, Perú, Guatemala y México. Las imágenes varían según el tema, capturando prácticas espirituales y religiosas, cambiando los paisajes rurales y la vida doméstica íntima. Cada fotografía comparte un sentido de conexión sincera entre el sujeto y el fotógrafo, entre una población y su tierra natal, y entre Salgado y el público que busca involucrar. En su texto, Alan Riding escribe: “Salgado buscó un rincón perdido de América y lo convirtió en un prisma a través del cual se puede ver todo el continente. Una filosofía de vida está atrapada en una mirada; Toda una forma de vida se congela en un momento. . . ”

Este título presenta las historias detrás de las fotografías más extraordinarias de la historia. Se ocupa de los hitos más importantes en la historia de la fotografía bajo el microscopio. Las fotografías tienen una forma extraña y poderosa de moldear la forma en que vemos el mundo e influir en nuestras percepciones de la realidad. Para demostrar la influencia única y profunda en la cultura y la sociedad que tienen las fotografías, “Iconos de fotos” coloca los hitos más importantes en la historia de la fotografía bajo el microscopio. Cada capítulo de esta edición especial se centra en una sola imagen que se describe y analiza en detalle, en contextos estéticos, históricos y artísticos. El libro comienza con las primeras imágenes permanentes (la fotografía en la azotea de ocho horas de 1827 de Nicephore Niepce y la famosa escena callejera de 1839 de Louis Daguerre) y lleva al lector hasta el presente, a través de la fotografía de vanguardia de la década de 1920 y obras como como “La madre migrante” de Dorothea Lange (1936), “El beso frente al ayuntamiento” de Robert Doisneau (1950) y la “Nueva fotografía europea” de Martin Parr

Helmut Newton (1920–2004) uważany jest za jednego z najbardziej płodnych fotografów XX wieku, który z polotem, precyzją i siłą pokazywał wrażliwość i erotyczną siłę swoich obiektów. Jego unikalny styl wprowadził nowy trend w przedstawianiu mody i modelek. Wraz z innymi wspaniałymi albumami Helmuta Newtona wydawnictwa TASCHEN – Helmut Newton Polaroids, Pages from the Glossies i spektakularnym Helmut Newton SUMO – to nowe wydanie Helmut Newton: Work pozwala prześledzić etapy kariery fotografa, prezentując niektóre z jego najbardzj niezwykłych zdjęć robionych od lat sześćdziesiątych do szczytu kariery. Todos los detalles de la página web de Hotelowego Buduaru, zeoben ten przybliża sugestywną narrację Newtona za pomocą jego zdjęć modowych, prasowych i osobistych. Są wśród nich znane twarze uchwycone w niepozowanych momentach; żona Helmuta, junio, zapala papierosa przy stole; obwieszona biżuterią ręka zgarnia stertę dolarowych banknotów; i wielkie, pomnikowe, dumnie maszerujące nagie kobiety.

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