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El trabajo seminal de Tony Kushner, subtitulado “A Gay Fantasia on National Themes”, se estrenó en Broadway en 1993-94 en dos partes: Millennium Approaches y Perestroika. Cada uno ganó el Premio Tony al Mejor Nuevo Juego, mientras Enfoques del milenio también enganchó el Premio Pulitzer para Drama. Volviendo a Broadway por primera vez en 25 años, las obras son tan erizadas, dinámicas y relevantes como cuando aparecieron por primera vez. Y si bien están destinados a ser solo como obras dramáticas, sería negligente por mi parte sugerir algo más que abatirse por la tormenta teatral completa de siete horas y media. El conjunto ni siquiera toma una llamada al final de la Parte I, como para decir, “todavía no se ha visto nada”.

Entrelazando una retrospectiva sobre religión, el Crisis del SIDA, la corrupción política, la drogadicción y la raza, el lenguaje elevado de Kushner golpea en todas partes, ya sea en pasajes dráneos de Dickens que parecen tener poca restricción, o en frases ingeniosas como “los estadounidenses no tienen ningún uso para los enfermos”. No es ningún país para los enfermos, “que resume de forma concisa nuestra falta colectiva de empatía en el panorama político de hoy. Si estás dispuesto a entregarte a la desesperada búsqueda de la verdad interna de tus personajes, serás recompensado con una experiencia teatral que te devastará y te excitará.

Para no disminuir sus temas de gran alcance, no considero que los Ángeles en Estados Unidos sean solo una obra sobre el SIDA, aunque sí utiliza los primeros días del Crisis del SIDA en los EE. UU. como marco para explorar cómo nosotros, como nación, y también como individuos, enfrentamos enfermedades. Enfoques del milenio comienza en diciembre de 1985 cuando el prior Walter (Andrew Garfield) descubre que tiene SIDA (el término VIH no se acuñó hasta el año siguiente). Su neurótico novio Louis (James McArdle) se queda un tiempo suficiente para presenciar alucinaciones, sudores nocturnos y heces sangrientas antes de abandonarlo en un ataque de autojustificación.

Garfield, conocido por los fanáticos de Marvel como Peter Parker en 2012, The Amazing Spider-Man y su secuela de 2014, es divinamente mordaz e ingenioso, retratando a Prior como un explorador en una nueva frontera de enfermedades y demencia. Su viaje es fantástico y salta a las dimensiones, empujándolo a un encuentro prolongado con un ángel (Amanda Lawrence), brillantemente disfrazado de águila calva harapienta con una bandera americana hecha jirones y moviéndose en patrones velozmente coreografiados con la ayuda de las sombras de los ángeles. catapultarla sobre el escenario.

Los vívidos sueños de Prior recuerdan a sus antepasados ​​familiares y también lo llevan al mismo mundo etéreo que Harper Pitt (Denise Gough), una ama de casa mormona que se enfrenta a la verdad sobre su marido, Joe (Lee Pace), reprimió la homosexualidad. El Prior de Garfield es un hombre de verdad mordaz, humor ingenioso y extrema exasperación. A veces, agudamente definido, y en otros, desquiciado desde el intestino. Kushner evita escribir al personaje como un hombre común con SIDA, en lugar de permitir que Prior tropiece, caiga y eventualmente se remonte en su fracturada supervivencia.

Pero Ángeles en America está lejos de ser una pieza de museo. Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, más de 1.2 millones de personas en los Estados Unidos han recibido un diagnóstico de SIDA desde que los registros comenzaron a principios de los 80. Pero es probable que el Prior Walter de 2018 sea negro o hispano: dos grupos étnicos que acumulativamente representaron el 69 por ciento de los diagnósticos de VIH en 2016. La batalla no ha terminado.

Roy Cohn (Nathan Lane) juega un papel fundamental en el trabajo de Kushner como un ancla histórica para la corrupción política del período y las mareas cambiantes con respecto a la conciencia y aceptación LGBTQ. El dramaturgo reconoce que el personaje es una obra de ficción dramática con elementos basados ​​en la realidad, como Cohn es ilegal participación en el juicio de Ethel Rosenberg (Susan Brown), de la era McCarthy, que brillantemente parece acechar su lado de la cama durante sus últimos días, ya que él también sucumbe al SIDA.

El obituario del New York Times para el verdadero Roy Cohn lo describió como un hombre que “nunca perdió su enorme energía, su intensidad ardiente, [y] su ingenio rápido, como de daga”. Tal es el combustible del derribo de Lane: el rendimiento de juego La impecable sincronización cómica de Lane, vista en Broadway durante las últimas tres décadas en actuaciones ganadoras del Premio Tony como The Producers, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, y Guys and Dolls ocasionalmente suaviza a Roy Cohn hasta el punto en que es casi agradable . Pero el veneno de Cohn es profundo, y cuando se libera, te corta la respiración.

La relación de Cohn con Joe, un empleado en jefe de un juez de la Corte Federal de Apelaciones, es una de tutoría y obsesión. También se encuentra cara a cara con Belize (Nathan Stewart-Jarrett), el mejor amigo de Prior que trabaja como enfermera en St. Vincent. Belice se ve obligado a cuidar a Cohn, que tiene poco interés en utilizar sus recursos para abogar por la investigación y el tratamiento del SIDA más allá de su propio bienestar. Estas ejecuciones, cuando Belize negocia hábilmente el acceso al alijo ilegal de AZT de Cohn para su propio amigo moribundo y otros, encarna la desesperación y la fortaleza de ambos para sobrevivir.

No es tan difícil ver similitudes entre Cohn y el panorama político actual. Vivimos en tiempos polarizados y me puedo imaginar el día de campo que Cohn tendría en Twitter, no muy diferente de la virulencia de nuestro presidente actual. Cohn y la dinastía Trump tenían una relación entrelazada. Podrían preguntarse hasta qué punto lo viejo es nuevo nuevamente.

Harper, quien ha seguido a su marido desde el semillero mormón de Salt Lake City hasta la costa este, es una mujer al borde de reconocer su propia verdad. Sospechando que Joe podría ser un homosexual, reprime sus instintos a través de un suministro constante de Valium, sin embargo, su lucidez se logra cocer a fuego lento justo debajo de la superficie. Gough, quien cautivó al público de Nueva York el año pasado en St. Ann’s Warehouse en la producción de People, Places del National Theatre. & Las cosas, está de vuelta en su elemento, retratando el exterior destrozado de Harper sin perder de vista los fundamentos inteligentes del personaje.

Cambie el “opioide” por “Valium” y Harper podría catapultarse desde 1986 hasta la actualidad. Según un artículo reciente de la Sociedad Estadounidense de Anestesia Regional y Medicina del Dolor, los Estados Unidos (que representa el cinco por ciento de la población mundial) consumen el 80 por ciento de los opioides del mundo. Continuamos destacando como una nación de adictos. ¿Es porque no valoramos la atención de salud mental? ¿O debido a ideas rígidas sobre la religión (cambio evangélico por mormón)? Tal vez es la gran división entre “nosotros contra ellos”.

Louis, que trabaja como procesador de textos en la misma pista de circuito que Joe, se hace amigo de él y finalmente comienza un romance después de dejar Prior. El romance efímero se desvanece cuando Belize alienta a Louis a ahondar un poco más en la trayectoria legal de Joe, lo que demuestra que ha estado escribiendo fantasmas sobre algunas opiniones controvertidas, incluida una laguna respecto de la destitución deshonrosa del ejército porque se identificó como gay. Mire los titulares y el reciente anuncio de la Casa Blanca de prohibir que la mayoría de las personas transgénero sirvan en el ejército como un recordatorio de la fragilidad de la Enmienda 14.

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