Qué hacer en Nueva York – 8 de agosto 22, 2018 – Costo de bitcoin de la revista New York

¿Quién sabía que combinando el ritmo imparable de los Go-Go con el drama romántico en prosa isabelino de sir Philip Sidney, wackadoodle, Arcadia, trabajaría en Broadway? Bueno, aparentemente, Jeff Whitty, uno de los creadores de Avenue Q, lo hizo. El nuevo musical que él co-escribió es un jugueteo colorido, peculiar, tonto-sexy. Si estás de luto de forma preventiva por el cierre de Bob Esponja, esta historia deliciosamente desagradable de dos princesas que se encuentran a sí mismas y el amor verdadero mientras su padre tonto trata de evitar una profecía funesta podría poner la primavera de nuevo en tu paso. -Sara Holdren

Al ver a Kate McKinnon en la frenética comedia de acción The Spy Who Dumped Me, entiendes su peculiar genio. Ella no es una actriz, ni siquiera un payaso convencional. Ella es una máquina imp, frenética, con los ojos vidriosos y de memoria, pero impulsada por una especie de demencia. La directora Susanna Fogel hace un trabajo excelente con la primera mitad y pierde el pulso en la segunda (la estrella Mila Kunis es liviana), pero querrás ver esto por la fuerza que es McKinnon. -David Edelstein

Manhattan podría parecer un lugar contraintuitivo para un compositor tan inmerso en la naturaleza como John Luther Adams. Pero Adams, quien ha pasado gran parte de su carrera en el Desierto de Sonora y en una cadena montañosa de Alaska, también tiene un sentimiento por la naturaleza urbana. Su último megawork convoca a 800 cantantes profesionales y aficionados al Harlem Meer para una meditación envolvente en nuestro frágil hogar. -Justin Davidson

The Breeders comenzó como un proyecto paralelo para la cantante y bajista Kim Deal of the Pixies, y los ganchos herméticos la convirtieron en su single de 1993 “Cannonball”, un clásico del rock alternativo. Llévalos de gira detrás del álbum de reunión dulce y agrio de este año, All Nerve, con el cuarteto de Massachusetts Speedy Ortiz, cuyo genial nuevo álbum, Twerp Verse, ya está aterrizando en los shows con los Foo Fighters y Dinosaur Jr. -Craig Jenkins

Las teorías científicas más poderosas tienen una forma de fosilizar en la imaginación pública, como la idea de Darwin de la evolución como un árbol prolijamente ramificado. David Quammen ofrece un recorrido detallado pero nunca aburrido (con perfiles vívidos) de lo que parece no ser un árbol sino una red, en la que el material genético puede cruzarse entre organismos no relacionados que apenas interactúan, y mucho menos se aparean. Lo que emerge es una sensación nueva y complicada de dónde venimos (no solo mamá y papá). -Boris Kachka

El gran espectáculo de verano de esta galería, comisariada por el artista Jack Pierson, es impresionante y presenta a tres pintores de primer rango: Laurel Sparks, Lily Stockman y Richard Tinkler. Sparks y Stockman son coloristas estelares, y los lienzos ligeros y geométricos de Tinkler irradian inteligencia visionaria que se transforma en alfombras mágicas ópticas en costas expansivas. -Jerry Saltz

Mark Morris tiene una idea del lirismo musical, el ritmo y el fraseo que pocos coreógrafos pueden igualar, y sus bailarines siempre tocan con músicos en vivo. La compañía vuelve a Mostly Mozart con dos clásicos: I Do not Want to Love, con madrigales de Monteverdi y Love Song Waltzes (una traducción literal de Liebeslieder-Walzer de Brahms), además de un nuevo escenario de Trout Quintet de Schubert. -J.D.

A principios de la década de 1990, el ganador de MacArthur-grant Fred Wilson estuvo entre un puñado de artistas de color que crearon el género moderno ampliamente influyente de la exhibición como un mini museo arqueológico-etnográfico-historiográfico-activista. En Pace, Wilson reúne a una gran variedad de artistas, objetos encontrados y su propio trabajo dinámico para generar una especie de acusación: presenciar la apropiación cultural, la reapropiación, la explotación y las rutas comerciales de la vida moderna. Esta profundización produce frisson, profundidad y una música visual propia. -J.S.

El regreso de Ariana Grande a la música después de un ataque terrorista en su concierto de 2017 en Manchester Arena ha sido elegante y fortalecedor; singles recientes como “No Tears Left to Cry” y “The Light Is Coming” hablan en abstracto de su lucha para estrujar la alegría de la adversidad. El próximo Edulcorante parece estar listo para mostrar su valía como cantante y como una fuerza que ningún acto del mal puede calmar. -C.J.

Ambientada en la Londres bohemio de los 70, la novela de Sofka Zinovieff sigue una relación muy problemática recordada décadas después desde tres puntos de vista distintos: Daphne, que tenía 9 años cuando un joven compositor ingresó en la casa de su padre novelista; Ralph, el compositor, ahora moribundo, que vio a Daphne como una musa; y Jane, la amiga y testigo que empuja a Daphne (ahora una madre soltera después de una vida problemática) a ver a Ralph por lo que era: un violador que la marcó. El tríptico de Zinovieff tiene demasiados matices para la era del hashtag, pero está perfectamente sincronizado con #MeToo. -B.K.

El rockero indie de Brooklyn Mitski es un escritor de letras crudas, devastadoras y melodías elegantes; su larga publicación de 2016, Puberty 2, es una de las mejores salidas de una nueva clase de talentosos y motivados cantautores que rehacen el indie rock a su propia imagen. Be the Cowboy de este verano es una explosión de canciones cortas e impresionantes de media hora que invitan a elementos de piano pop y country a la paleta de Mitski de mordaz y melancólica guitarra rock. -C.J.

Mike Donahue dirige la nueva comedia impredecible de Jen Silverman en la que las vidas de diferentes mujeres llamadas Betty chocan con resultados extraños. Uno es rico, uno solitario, uno carismático, uno tiene un corazón roto, uno tiene un camión roto, y uno está trabajando en su propio juego en esta embriagadora exploración teatral de rabia, amor y “thea-tah”. -SH.

A pesar de haber hecho dos películas nocivas -el documental Justin Bieber Never Say Never y el fracaso Jem and the Holograms- hay motivos para esperar la adaptación del director Jon M. Chu de la sátira social de Kevin Kwan Crazy Rich Asians. Constance Wu interpreta al profesor de economía que recibe una lección de consumo conspicuo de la familia de Singapur de Nick Young (Henry Golding). Esperemos que sea más una sátira que un síntoma de manía shopaholic. -DELAWARE.

Esta serie animada de Netflix de Matt Groening de Los Simpson y la fama de Futurama se lleva a cabo, como es lógico, en un reino de Disney donde princesas eructan como Barney Gumble y duendes felices tienen crisis de identidad. En caso de que no estuvieras seguro de si este es para el conjunto preescolar, debes saber esto: dentro de los primeros diez minutos, uno de esos elfos casi es ahorcado de un árbol de gumball. -J.C.

La National Asian-American Theatre Company presenta la brutal trilogía política de Shakespeare en dos partes (Foreign Wars and Civil Strife), adaptada y dirigida por Stephen Brown-Fried. Una compañía de toda Asia y América da una nueva mirada a esta historia de intriga política y la erosión del centro moral de una nación a medida que su clase dominante se convierte en barbarie y crueldad. -S.H.

“Truffaut x 7” en Metrograph es una buena forma de ver algunas de sus películas menos conocidas. Omitir que la novia se vistiera de negro: prueba de que, por muy esclavo de su ardor de Hitchcock, Truffaut fue primero un humanista. Pero Mississippi Mermaid con Catherine Deneuve y Jean-Paul Belmondo es fascinante por cómo deja atrás la novela negra de Cornell Woolrich, relajándose en un retrato de amour fou. Y The Wild Child (con Truffaut como médico estudiando a un niño criado en el bosque) y The Story of Adele H (con una sorprendente Isabelle Adjani) son indiscutibles obras maestras tardías. -DELAWARE.

En 2016, Frank Ocean lanzó uno de los mejores álbumes del año: Blonde. Este verano, su récord de 17 pistas ha sido discretamente certificado como platino, lo que no es ninguna sorpresa. En mayo, el podcast de música en serie Dissect dedicó media temporada al álbum aclamado por la crítica, cuyo ambient post-R&Las canciones B son ricas en cinéma vérité, debido a la demanda de los oyentes.

Amadeus, de Peter Shaffer, convirtió al compositor Antonio Salieri en un famoso villano, pero para el genio libretista de Mozart, Lorenzo Da Ponte, era solo otro compañero de escritura. Da Ponte juntó cuatro libretos en 1789, incluido el inmortal Così Fan Tutte de Mozart. El pequeño pero resistente Dell’Arte Opera Ensemble resucita otro de los éxitos de ese año, la historia de amor de Salieri en medio de los páramos escoceses. -J.D.

¿Alguna vez pensaste en comer pizza de otras personas? Los Wimps ciertamente tienen. En “O.P.P.” (gritar a Naughty by Nature), de su último álbum, Garbage People, el trío de Seattle (Rachel Ratner, Matt Nyce y David Ramm) dedica un poco más de dos minutos a cantar sobre la idea. Aunque parezca cursi, estos punks despreocupados hacen música que se queda atascada en tu cabeza.

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