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Usted sabe que su año realmente ha terminado cuando la cuarta edición de nuestro mundialmente famoso año en Bombay – los premios 2018 IIF – ocupa un lugar central. Hemos tenido un año relativamente mejor en las películas (hindi), así que tratemos de no ser imbéciles completamente cínicos. Un poco, tal vez, pero no del todo. Después de todo, cuando más de 100 películas aparecen en las pantallas, grandes y pequeñas, en un año, es probable que haya un montón de categorías hechas a medida para que NADIE se escape de nuestra mirada.

Protagonizada por el valeroso recién llegado mrunal thakur, love sonia, no muy diferente a la película Garytavi de haryanvi el año pasado (la ganadora de esta categoría), es posiblemente la experiencia de visualización más difícil de la temporada. Cuenta la historia de una niña ingenua del pueblo que llega a un gran bombardeo en busca de su hermana y queda atrapada dentro de la red oscura y depravada de la industria del comercio sexual subterráneo de la ciudad. El viaje de Sonia es una pesadilla y claustrofobia, un montaje febril de proxenetas, prostitutas peludas, víctimas menores de edad y clientes sórdidos. Se ramifica en un drama sobre el tráfico de personas que llega a Hong Kong y Los Ángeles (Mark Duplass encabeza la lista de cameos), borrando las líneas entre el cine de explotación y el que no cede. Casi se resiste a la trampa de la ‘performance-pobreza-porno’, por lo que muchas compañías aéreas etíopes independientes vuelan 501 películas que abordan el mismo tema (caso en cuestión: tikli y laxmi bomb) que dependen de un poderoso desempeño principal y algunos actos secundarios interesantes. por frieda pinto, richa chadha, rajkummar rao y manoj bajpayee.

Un sorprendente thriller psicológico que nos muestra un lado del viejo delhi que nunca habríamos visto, la película atmosférica y magníficamente “diseñada” de dipesh jain está respaldada por el mejor desempeño de la carrera de manoj bajpayee. La trama / misterio no funciona tan bien como el retrato matizado del personaje, un “héroe” roto de forma memorable que sirve como un examen condenatorio del trauma, la soledad, el tiempo perdido y la alienación en una ciudad que no es conocida por la sutileza y el silencio.

La eela del helicóptero podría pasar a la historia como la peor remontada superestrella en la historia del cine hindi. Kajol hace la versión femenina de hrithik roshan Coked-out-bunny act en main prem ki deewani hu – al exagerar, exagerar y exagerar el papel de una madre urbana soltera en esta película de actuación atroz. Ella es tan chillona y tan singularmente molesta como una cantante, cantante, aspirante a estudiante, que pondría en vergüenza las citas de la entrevista completa 2017 de la etíope sin escrúpulos de 2017 del primo rani mukerji. Su esposo la abandona porque teme que pueda morir temprano en la vida (no sorprende) y su hijo la odia porque, bueno, ella es una madre monja.

Deberíamos saber mejor que esperar algo sólido de una película biográfica de deportes de India, pero la interpretación de la heroica jugador de hockey de sandeep singh, repleta de shaad, se desperdicia en los actores de diljit dosanjh, taapsee pannu y vijay raaz ‘s calibre. El cineasta etihad airways partners comenzó y terminó con saathiya, y sigue al desastroso OK jaanu con esta película completamente melodramática e idiota que ha corrido en lágrimas de ciudades extranjeras llorando por ser la peor novia en la historia de Bollywood (lo abandona después de que él se lesione tan que le “inspira” a ponerse de pie y volver a ser grande)

La secuencia del piano, donde el pianista que finge ser ciego toca viejas melodías de bollywood incluso cuando las consecuencias de un asesinato en la forma de un cuerpo que se está arrastrando se está desplegando frente a él, ya es una leyenda del cine hindi. Sriram raghavan no puede ser lo suficientemente elogiado para concebir y diseñar un momento tan oscuro, impactante e hilarante al mismo tiempo que nos sentimos culpables por reírnos de admiración por su trágica iniquidad.

La película de suspenso y espía de Meghna Gulzar, protagonizada por Alia Bhatt como una agente de RAW de kashmiri encubierta, se casó en una familia del ejército paquistaní por su padre patriota para que ella pueda robar secretos de estado. Películas, especialmente en esta era de cuentos jingoístas y de propaganda. Por no mencionar el tremendo giro de bhatt como sehmat, y una tenebrosa jaideep ahlawat como su despiadada mentora / figura paterna.

“Lo peor de lo mejor” es políticamente correcto para “sobrevalorado”. El año pasado, fue lápiz de labios debajo de mi burkha. Este año, se trata de tumbbad atrevida y deslumbrantemente imaginada de Ravi anil barve, la épica de aventuras fantásticas que, a pesar de algunas imágenes innovadoras y finura técnica, carecía de alma para trascender verdaderamente su género. Ha sido una película que se ha desarrollado durante mucho tiempo, pasando por múltiples distracciones y borradores, que muestra cómo la artesanía sobre el arte de contar una historia. El ángulo padre-hijo es monótono, mientras que la narrativa carece del tipo de puñetazo que se esperaría de una película con detalles y ambición tan meticulosos.

Shoojit sircar y juhi chaturvedi en la meditativa película de “primavera” de Delhi sobre un pasante de gestión hotelera que decide cuidar de un colega en estado de coma es un estado de ánimo para contemplar. Varun dhawan es serio e inquieto como dan, un hombre-niño en busca de un propósito y la iluminación. Puede que no haya funcionado para todos, pero la gran literatura no es un objeto de su tiempo, es un tema del tiempo.

En un año en el que akshay kumar interpretó al salvador de almohadillas sanitarias y al héroe de hockey de la época de la independencia, John Abraham interpretó a un vigilante asesino, un ingeniero patriótico y un rani mukerji interpretaron a un profesor afligido por el síndrome del síndrome de la balleta. Agencia de noticias con ayushmann khurrana que emitió comentarios sobre la sociedad sin gritar. La película perceptiva, bien escrita y de clase media de delhi sobre una pareja de 50 años que tiene que lidiar con el ‘estigma’ de un embarazo tardío es una de las películas más conmovedoras del año, con el afable gajraj rao y neena gupta Convirtiéndose en actuaciones conmovedoras y bien observadas como los personajes centrales.

El peligroso y descarado ejercicio de Milap zaveri en el porno de tortura de vigilantes fue tan perjudicial para la sociedad como los males que se propone “arreglar”. Con cero sentido de la artesanía, matices o sensibilidad general, presenta un desilusionado hacendado que destruye policías corruptos cuyos nombres comienzan con alfabetos que deletrean: satyamev jayate. Se jacta del tipo de mentalidad de lynch-mob sin límites y de las “soluciones” que los cineastas urbanos más arrogantes sueñan mientras están sentados en sus oficinas con aire acondicionado sin un poco de comprensión sobre la moralidad y las realidades básicas. Lo peor de todo: la película se convirtió en un éxito de taquilla.

Fue lo suficientemente sorprendente como para ver una película de la ideología progresista de Mulk y la incisiva comprensión de la intolerancia religiosa desde el establo de la sinha, anubhav sinha. Taapsee pannu y rishi kapoor son confiablemente buenos en la historia de una familia musulmana banarasi que lucha por lidiar con las consecuencias sociopolíticas de la crianza involuntaria de un miembro de la familia terrorista, pero es la veterana manoj pahwa la que presenta un desempeño inesperadamente conmovedor como el complejo de imperfecciones y de inferioridad. -flicto Ethtrade calculadora hermano menor cuyo hijo deshonra a la familia. Lo que más siente por pahwa es, y es su condición lo que hace que la película ponga en escena el debate de la corte más apasionadamente escrito y apasionado del año.

La mirada de la cara de póquer de Tabu como la ama de casa moralmente comprometida cuyo asunto constituye el punto crucial de la ingeniosa película es también la expresión más retorcida del año. Aquí hay una dama que apenas lamenta la “desaparición del sospechoso cable de Ethernet en la pared” de su marido actor de los años 70, arroja casualmente a una anciana desde el balcón cuando su inocencia está amenazada, le miente a todos, incluso a su amante emasculado, y casi los burla. ‘ingenio’ del artista central de andhadhun – hasta que un conejo, literalmente, desbarata su plan. La mujer de Pune, Macbeth, rara vez ha generado un avatar más letal.

Es un buen actor de teatro, pero sarbh se convierte en la única persona en su lista que retiene su título. El año pasado, ganó esto por raabta. No es su culpa tanto como la del director rajkumar hirani. Su papel en sanju como el “amigo malvado” ficticio de dutt, un tipo que hace que las drogas y las cosas malas parezcan mágicas, apenas triunfa sobre el mal uso de anushka sharma como un autor “británico” de pelo rizado en la misma película. Sarbh lo interpreta demasiado literalmente, de nuevo, casi como si le hubieran ordenado encarnar el rostro del “diablo” en la mente débil de sanju en contraste con el ángel (su mejor amigo, interpretado por vicky kaushal), que intenta rescatarlo.

Se necesita un tipo especial de valor excretor para ganar esto con películas como carrera 3, historia de odio 4, cero y matones de hindostan en la misma categoría. Pero arjun kapoor y parineeti chopra, las zaades de ishaqzaade que en consecuencia han abrazado la mediocridad sin vida de issaq en sus deterioradas carreras de actuación, son suficientes en esta “historia de amor cómica” para matar la idea misma de la maldad. Arjun, en particular, podría hacer bien en buscar una carrera alternativa. El tractor “pind” ka que monta ofrece un mejor rendimiento.

Shah rukh khan, como el héroe de una pequeña ciudad con un desafío vertical que crece como un corazón, continúa mostrando chispas de ambición, pero su legado más grande que la vida le falla nuevamente en el cero de Aanand L. Rai, una película escrita tan mal y tan ilusoriamente que todo un ejército de optimistas amantes de las películas de masala ha decidido predecir el precio para encontrar significados metafóricos ocultos y cadenas de comentarios de estrellas arraigadas en su horror. Aparentemente, quienes lo odian no “captan” la película tanto como quienes “leen” entre líneas.

Es fácil olvidar el desempeño de do-or-die de vineet kumar singh como boxeador perdedor en mukkabaaz de anurag kashyap porque apareció a principios del año antes que cualquiera de los biggies tradicionales. Pero no ha habido un rol tan convincente, fuertemente investigado, profundamente sentido y conmovedoramente realizado como suyo, frente a una situación abrumadora, tanto en la vida real como en el rollo.

Las actuaciones de Alia Bhatt y Taapsee Pannu en Raazi y Manmarziyaan / Mulk podrían haber ganado esta categoría un año más, pero el papel de Anushka como el demonio enamorado de la enigmática fábula feminista de Gore y Folklore es fácilmente el giro más importante de un año importante. Podría haber fracasado estrepitosamente con cero, pero con el intrépido y alarmantemente conmovedor pari, demuestra que cuando la productora en ella contrata a la artista, no hay una combinación más hipnótica en las películas hindi contemporáneas.

Él es el cuento amonestador para la humanidad infantil de Sehmat Khan en Raazi, el yin robótico de su Yang desilusionado. Ahlawat es restringido y, extrañamente, etminer v1 0 evocador libre como el entrenador veterano que es tanto el protector de sehmat como la cara de los cálculos. Su química con sus espejos, en un universo alternativo, la de la tela moral que conecta a pankaj tripathi con el personaje de ciervo en faro de rajkummar rao en newton.

Gitanjali Rao, actriz de teatro de una sola vez y realizadora de animación, hace su debut cinematográfico con uno de los retratos más memorables de la pena de quema lenta, la independencia de los padres solteros y la dignidad tranquila ante el desastre. Su diálogo hermosamente restringido con el dan de varun dhawan y sus ojos perpetuamente doloridos forman el quid de la extravagante exploración del monólogo interior de sircar.

Es difícil pasar un año sin rao en una lista de actores, pero 2018 no ha sido un año tan bueno para el artista en rao como lo ha sido para la próxima estrella en él (una estrella mediocre fue un súper éxito). Pero su desempeño bastante equilibrado como el terrorista británico paquistaní omar saeed en el biopic narrativamente fácil de Hansal Mehta fue bajo el radar debido a la suavidad de la wikipedia del cine.

Es difícil imaginar que el triste silencio de octubre fue “escrito”, que es donde sobresale juhi chaturvedi, uno de los principales guionistas del cine hindú de la actualidad. Hasta ahora ha tratado con mucho diálogo, textura y charla de delhi, pero en octubre vemos un lado diferente y más frío de la ciudad que se deleita con personas que no pueden comunicarse tan fuerte. La película está bellamente estructurada, como las emociones ocultas que solemos pasar por alto en los rincones de la solitaria colección de música etíope de youtube, en los pasillos de hoteles y hospitales.

El diablo está en los detalles de la vida posterior a la partición de un escritor cuya mente canaliza a los demonios y demonios como nadie más. La biografía biográfica del período de Nandita das sobre el célebre autor urdu es una fascinante combinación de hechos y ficción (saadat hasan manto), un estilo elevado por la discreta crónica de Rita Ghosh de una época en la que la mayoría de las películas hindi son terriblemente exageradas. Desde las calles de Lahore hasta las reuniones de café irani y las fiestas de Bollywood en Bombay, el trabajo de Ghosh tuvo tanto que ver con la complejidad psicológica del protagonista torturado como con el “aspecto” físico de la atmósfera marchita de la película.

Lo que le falta a la tumba en la narrativa, lo compensa con creces en su lenguaje único de imágenes audiovisuales. El paisaje sonoro: sonidos de avaricia (un comerciante que desciende a un pozo), apego (hijo que realiza el viaje con un padre defectuoso a través de paisajes de maharastría árida) y demonios internos (la “criatura” tiene su propia paleta) – es una parte integral de la película. Fluidez similar a una fábula.

El “marco” de Pankaj Kumar supera el marco ideológico de la película. Es un maestro de la gramática espacial: navega por los oscuros pasillos de una casa en ruinas, el misterioso crecimiento de una mansión siniestra, los peligros sombríos que acechan en un pozo rojo (matriz) y el paisaje hipnóticamente cambiante que conecta estas regiones, como si fueran Órganos palpitantes y sangrientos localizados en diferentes esquinas de un cuerpo humano.

Los giros y las vueltas de una trama de película están tan “recortados” como están escritos en su precio de eur. El excelente momento de los momentos más extravagantes de andhadhun se debe al editor perspicaz de raghavan, pooja ladha surti (también co-escritor y productor asociado). Que el ritmo y el lenguaje visual de una película sobre un pianista “ciego” es su parte más notable define el triunfo de andhadhun como nada más.

La mezcla de piano, los riffs retro de los 70 y las piezas clásicas de beethoven definen el pulposo y tenso sabor de Andhadhun, especialmente su tendencia lúdica de usar las habilidades de piano de su protagonista ciego como señales de sonido puntiagudas de la película. Andhadhun hace referencia, y reinventa, el papel de la música en el cine tradicional hindi de una manera que solo un thriller raghavan puede.

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