MIKE OLDFIELD comentarios de Hergest Ridge preguntas frecuentes bitcoin indonesia

Ella se levanta de la niebla, esta belle, y tiene una historia diferente que contar, emergiendo de los arroyos y las crestas para compartir con nosotros sus humildes riquezas. De tono más pastoral que su antecesora, un mosaico más simple y quizás el menor de los dos, el primer trabajo surgió de tal tempestad de expresión, mientras que Hergest aquí se vislumbra en una sucesión lógica. Es interesante que, después de un diseño tan tubular, un segundo álbum no se atreva a entrelazar demasiados fragmentos y piezas, temeroso de una obra que se levanta y surge. OLDFIELD se encuentra en un camino más simple, su cascada de inspiración canalizada en un baño caliente. Encontrará algo de CRIMSON (en la guitarra), también algunos GENESIS (vistos desde lejos), pero en su mayoría es OLDFIELD, el primero y el último, una visión del futuro y del pasado. El artista, después de haber encontrado una audiencia, tiene cuidado de no construir una madera demasiado densa, centrándose en varios temas, de mansa a tempestad como corresponde a la escena. (Agregaré, aunque es un boid bastante diferente, ese tema suena muy parecido a "mongoloide".) Si "Hergest Cresta" no es la aguja de tumbar que "Campanas tub’lar" Aspiraba a no desear una segunda montaña en medio de ti, sino la posibilidad de una colina en movimiento como esta y maravillarte con su encanto natural y simple, un parque infantil donde no hay varum. (Perdón por esto. Ze furter me desahogo, por lo menos que tiene).

Mi favorito mike CAMPO VIEJO álbum que por casualidad recogí por un dólar en un contenedor recortado a finales de los 70. Tubular Bells fue increíble, como el álbum de Peter and the Wolf para los jóvenes que usaron a DAVID BOWIE para la narración de la historia, pero pareció atraer gran parte de su atención a los detalles de la película de William Friedkin, The Exorcist. Realmente no estábamos seguros de cuánto valía la “exageración” y la asociación, y cuánto de eso era realmente digno de la crítica por sus propios méritos. El silencio, bajo el radar. Hergest Ridge (que se refiere a una ubicación geográfica muy real que una vez tuve la oportunidad de escalar mientras caminaba el dique de Offa en la frontera con Gales) es una pieza musical mucho más coherente y hermosa que "Campanas" y mucho menos pretencioso y presumido que Ommadawn. Además, tiene uno de mis temas de melodía favoritos de todos los tiempos: el lado 2 que comienza en 2 1/2 minutos. guitarra acustica Pieza – que, por suerte, se repite al final. Sí el "ruidoso" La sección de bajo / órgano en el lado dos se arrastra un poco, y el lado 1 no agarra uno tan profundamente como el lado 2, pero la pacífica belleza pastoral es un “descanso” tan agradable de mucha otra música frenética (y del mundo). ) Sucede al mismo tiempo, o en cualquier momento. Entre el lado 2 de Dark Side of the Moon y Hergest Ridge, no es de extrañar que estuviera tan preparado para ENO "Ciencia," "Discreto," y "Ambiente" álbumes

PD Ahora me he familiarizado con el remaster de 1979 de Oldfield en Hergest Ridge y, aunque al principio me encontré resistente a las voces añadidas o amplificadas, ahora me siento cómodo con ellos y comprendo y aprecio el sentimiento más “completo” que Mike debe tener. Han tenido una vez que lo había remasterizado. No tenía conocimiento de la presión y la velocidad a la que estaba sometido cuando compuso y grabó esto por primera vez, el seguimiento de Tubular Bells. Es aún más notable, entonces, que esto haya salido como una obra maestra popular, pastoral y medieval.

“Tubular Bells” fue uno de los productos musicales más vendidos en el Reino Unido, el público compró más de 2,500,000 copias, mientras que el tema principal del álbum se convirtió en la banda sonora de la película de terror “The excorcist”. no del todo cómodo con esta repentina popularidad y se mudó al campo inglés, cerca de Kington en Herefordshire. En 1974, él participó en el álbum de Robert Wyatt ” Rock bottom ”, mientras que ya había comenzado a trabajar en un segundo álbum. Durante la primavera de 1974 regresó a The Manor Studios y grabó ” Hergest ridge ”, que lleva el nombre de una colina cerca de su casa y cerca de las fronteras entre Inglaterra y Gales. El álbum se lanzó en agosto en Virgin y cuenta con el baterista Chili Charles, Lindsay Cooper y June Whiting. en el oboe, Clodagh Simonds (de Mellow Candle) y Sally Oldfield en la voz, Ted Hobart en la trompeta y David Bedford como cuerdas&director de coro.Micro Oldfield toca guitarras acústicas y eléctricas, diferentes órganos y percusión y mandolina en el álbum.

Oldfield no estaba entusiasmado con el ascenso de su estrella, pero al mismo tiempo no estaba dispuesto a abandonar las largas y atmosféricas formas musicales presentadas en “campanas tubulares”. Como consecuencia, “Hergest ridge” fue otro intento en Refinada Orquestal Prog Rock con espacios, sinfónica y pronunciada. Folk británico sabores, divididos en dos partes, cada una de las cuales dura un poco más o menos de 20 minutos. La música es fundamentalmente instrumental y, en la primera parte, puedes admirar el genio y el talento de este joven compositor y multi-instrumentista inglés. El material pasa a través de varias orquestaciones, que combinan la música clásica moderna con el folk británico, pero los ritmos cósmicos de las “campanas tubulares” junto con las melodías eléctricas suaves están vivas y pateando en esta pista también. El ambiente es aireado, agradable y etéreo, el Las orquestaciones con los instrumentos de viento y las partes de cuerdas son hermosas, al igual que los paisajes sonoros rurales creados por Oldfield a través de su guitarra acústica y las partes de órganos ligeros. Acompañando la entrega instrumental, que se despide con un coro cinematográfico y las campanas y grabadoras de Olfield. Como se esperaba la segunda La parte no muestra diferencias estilísticas significativas en comparación con la primera, la música todavía tiene un fuerte toque folclórico, pero los primeros minutos ofrecen voces femeninas y mandolina al lado t o el suave guitarras electricas, mientras que desde la parte media comienza una innovadora sección instrumental con distorsiones de guitarra fusionadas con electrónica y efectos orquestales. Música realmente fascinante y genuina antes del outro, que es acústica con grabadores, coros y teclados sinfónicos en una melodía casi celta y grandiosa .

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