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La 12a Reunión Internacional de Escuelas de Títeres “MetaFORMES”, se llevará a cabo del 17 al 21 de mayo de 2016 en la Academia Nacional de Artes Teatrales PWST en la sucursal de Cracovia en Wroclaw. La edición de este año será muy especial, ya que Wroclaw en 2016 posee un título de Capital Europea de la Cultura y nuestras reuniones formarán parte de varios eventos artísticos relacionados con esto. Quisiéramos que las Reuniones de este año sean un lugar y un espacio para presentar los estudios y actuaciones de los estudiantes que serán una muestra artística de escuelas de títeres de toda Europa.

El nombre de las Reuniones, “MetaFORMES”, es un intento de determinar el espacio para esta confrontación. El teatro de metáforas artísticas está compuesto por teatro de marionetas, teatro de máscaras, teatro de formas, materiales, objetos de un actor, multimedia, luz, sonido, espacio … Este amplio espectro de medios de expresión teatral mantiene su forma poética y homogénea gracias a la metáfora. . Al lado de la presentación de los estudiantes, el programa de las Reuniones consistirá en una serie de eventos complementarios, como espectáculos, talleres, discusiones, conciertos, juegos de la ciudad y fiestas en un club al final de cada día.

To the Lighthouse hasta la página 73 es el desempeño de los estudiantes graduados en su último año de estudios de maestría en el Departamento de Teatro Alternativo y de Títeres de la Academia de Artes Escénicas de Praga. El rendimiento es experimental, cae dentro del área donde el teatro limita con otras disciplinas, como el rendimiento o la instalación de arte.

Utilizamos la composición y el ritmo como principio principal. A veces surgen momentos muy dramáticos de las diferentes interacciones con los objetos debido a su contraste. To the Lighthouse no cuenta la historia de la novela de Virginia Woolf, es una imagen de la vida mental interna de sus personajes magistralmente descritos. Ni poético, ni violento, usa acciones escénicas delicadas y brutales para comunicar esta imagen que no es en blanco y negro. A medida que se desarrolla la situación central de solo 4 oraciones, el significado de los diálogos cambia cada minuto. Los objetos en el escenario quieren ser jugados, provocan a los actores a la creatividad. La línea entre el actor, el actor y el personaje es borrosa y con frecuencia se vuelve aún más delgada hasta que se disuelve por completo y los actores se encuentran jugando sus roles.

El impulso inicial para este trabajo fue dado por la novela “El quinto niño”, publicada en 1988 por Doris Lessing. En una familia ordinaria nace un niño inusual, un monstruo. El enfoque dramático comienza en un punto en el que ya todo parece perdido. La familia está devastada. Los niños mayores, los bien educados, ya se mudaron. El padre Ike no ha estado en casa desde hace bastante tiempo. Madre Ireen se mantiene firme, todo el tiempo aferrándose a su hijo, sin embargo, luchando desesperadamente contra su instinto maternal. La tía Sarah, la abuela Deborah, la hermana Sally y la empleada doméstica Patricia también están cansadas. Incluso el hospital especialista “Pations Garden” rechaza la admisión. Este instituto está comprometido a creer que hay un punto de bien en cada ser humano, pero el chico de los McConnolys … él es … demasiado.

Esta performance fue creada durante la clase “Actuando con un objeto”. Un pensamiento que hizo que los autores del espectáculo comenzaran su búsqueda fue una epístola de San Pablo a los romanos que cita “No hago lo bueno que quiero hacer”. En cambio, hago el mal que no quiero hacer “. Luego se eligieron los objetos, para ayudar a los actores a expresar mejor este tema. Se ha decidido elegir un dispositivo de tortura: las existencias, debido a su significado simbólico y un aura que ellos traen.

La actuación basada en la obra de Artur Pałyga “Nadie me reconoció” es una historia sobre una estrella tan grande como Marylyn Monroe. Una excéntrica con maravillosa voz, que ama a los animales; Amadas y odiadas por muchos, Violetta Villas. Es un viaje a su alma, a sus deseos y temores, a sus fracasos y éxitos que siempre regresan. Los guías en este viaje son dos maestros de ceremonias que quieren llevar a Violetta al escenario por última vez.

Caleidoscopio colorido de personajes cómicos y situaciones provocadas por el cine mundial a principios del siglo pasado. Con una sonrisa y respeto, los jóvenes artistas nos introducen en el mundo romántico de la época. Sus personajes con sus problemas y ambiciones nos recuerdan que cien años es un pequeño episodio en la historia de la humanidad.

Out Cry ’no es una declaración de perspectivas. No es una afirmación o una lección. No es ni ficción ni no ficción. No se trata de ti o de mí y no de descubrir quiénes somos. No se trata de relaciones por lo que no habrá duetos. No hay connotaciones de género ni contenidos sexuales. No se trata de ser algo nuevo y, definitivamente, no se intenta ser intelectual bla bla bla. No es una investigación conceptual sobre el tiempo y el espacio. No es entretenido ni metafísico ni filosófico. No se trata de buscar las respuestas y no de hacer más preguntas. Puede que tampoco sea divertido y no votará por el mejor bailarín. Pero ‘Out Cry’ existe en nuestros cuerpos y es un hogar para nuestra pequeña protesta. Sabemos que no va a cambiar el mundo, pero tal vez nos ayude a sentir algo.

Como en un espejo falso, observamos un programa de medios en el que las personas compiten por el rendimiento más espectacular. La estupidez de la estima por la prótesis de sensibilidad y sabiduría lleva a la situación cuando los personajes se dan por vencidos y adoptan posesiones extrañas, ambiguas, a veces visuales, de proyectos económicos listos para vender, que sueñan con convertirse en productos del mundo del consumidor. Perdidos en la obsesión de ser los mejores, se convierten en idiotas culturales que compulsivamente desean seguir existiendo.

La piel cubre el cuerpo. Da color, emite un olor específico. Nos identifica. Es un envase adaptado a su contenido. Es un traje ajustado a nuestro interior. Se cierra fuertemente sobre nosotros, es nuestro contorno, que llenamos, es una línea entre los mundos, entre el exterior y lo que llevamos dentro. Sentir estar dentro de la piel de alguien es mucho más que llenar sus zapatos …

“Oak Brothers” es una formación que interpreta música antigua. Se especializan en barroco y clasicismo. En su repertorio puede encontrar piezas de maestros como Marin Marais y Domenico Gabrielli o compositores menos conocidos, pero extraordinariamente interesantes: Andreas Lidl o Roland Marais. Sucede que el dueto interpreta también sus propias composiciones. El grupo funciona desde junio de 2013 con estudiantes de la Academia de Música Karol Lipiński en Wroclaw – Radosław y Szczepan Ignacy Dembiński. Esos hermanos también están relacionados con las bandas “Rocal Fuza”, “Baroque Futere” y “All’Antico”, con quienes ganaron muchos prestigiosos premios. Últimamente ganaron el Amber Harp de Eol en el Festival Nacional de Música Antigua “Schola Cantorum” en Kalisz.

Francis Tuan (en realidad – Fryderyk Nguyen). Músico, un poco escritor, un poco amante de la música, demasiado pensador. Sueña con grabar un álbum famoso de todos los tiempos, convertirse en un precursor de un nuevo género y hacer un cambio en el mundo. Pregunta sobre el significado de todo, todavía sorprendido por todos y, inesperadamente, está contento. Su deseo es hacer que el sonido de la guitarra eléctrica sea más “santo”. Por ahora, remezcla viejos éxitos en vivo. https://soundcloud.com/francistuan

Un graduado de nuestro Departamento de Títeres, teatro y actor musical, cantante, compositor, multi-instrumentista, inventor, constructor de instrumentos. Compone teatro y música de cine. Toca conciertos y enseña en escuelas de arte dramático. Él es el presidente de “Ale Wiocha”, organización que tiene un museo al aire libre de 9 hectáreas, donde se forman talleres y ofrece la posibilidad de desarrollo en muchos campos del arte. “Quartetman” es un cuarteto musical de un solo hombre. Durante el espectáculo, Sambor interpreta piezas organizadas para cuatro personas, utilizando teclados, instrumentos de percusión e instrumentos de viento y su voz, que es el punto más fuerte del artista.

Agata Filip: „Cuando se trata de mi creación, busco algo de verdad sobre la emocionalidad, sobre las reacciones de los humanos con el entorno y nuestro emplazamiento en la cultura pop, esta producción en masa se adaptó universalmente a todos. Es por eso que principalmente pinto personajes, generalmente con expresiones faciales muy significativas o con un gesto expresivo. Los colores contrastantes que utilizo tienen la tarea de enfatizar este mundo vibrante “.

Krzysztof Witkowski: “Nací en 1990 en Radomsko. Terminé Liceum Plastyczne w Częstochowie, ahora me gradúo de la Academia de Bellas Artes de Wroclaw. Estudio pintura en el taller del profesor Krzysztof Skarbek. En mi creación doy vueltas al tema de las relaciones interpersonales. El objeto de mi exploración es humano y esto es a lo que quiero prestar atención. Estoy interesado en transferir recuerdos, los sentimientos ellos traen. Utilizando los medios formales expresivos como colores fuertes, líneas y contrastes, construyo la tensión y la espiritualidad de la pintura “.

Antes de la exposición del jueves (19.05) en Szklarnia, a las 11:00 a.m. la Lectura Performativa del “Sexo después de Mae West” de René Pollesch. Esta es la invitación para que el receptor marque los significados del drama en forma de instalación en vivo. Las actrices crearán las condiciones para un libre comercio. El humano será degradado al papel de un producto. El sujeto obtendrá un rango equivalente a la subjetividad de las personas. La lectura está dirigida a personas mayores de 16 años.

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