Mausoleo de las mejores catacumbas en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, arte y entretenimiento Lo mejor de L.A. L.A. Predicción semanal del precio del etéreo

Si alguien te hubiera dicho hace 10 años que las mentes más brillantes y divertidas de nuestra generación pronto estarían ofreciendo programas de radio gratuitos cada semana, lo que podrías escuchar en tu teléfono cada vez que quisieras, ¿lo habrías creído? En nuestra opinión, el mejor podcast es The Champs, presentado por el co-creador de Chappelle’s Show Neal Brennan y el comediante Moshe Kasher. La premisa es un poco un PC: la pareja, que es blanca, entrevista casi exclusivamente a invitados negros, provenientes en gran parte de los reinos de la televisión, las películas, la música y los deportes. Pero lo que podría ser una hora de palmas de cara casi siempre se convierte en algo conmovedor, revelador y francamente inspirador. Los invitados son a menudo famosos (Chris Rock, Blake Griffin, Questlove), pero Brennan y Kasher frecuentemente roban el espectáculo con sus ideas personales. Ante tus oídos, Brennan acepta el hecho de que es un gilipollas, y Kasher se da cuenta de que su loca infancia probablemente lo ha marcado de por vida. Es tan catártico como divertido. —Ben Westhoff

Ubicado en una zona industrial de Glassell Park, este edificio de aspecto sencillo albergaba originalmente un distribuidor de licores en los años 50 y 60. También funcionó como una mercería, un centro de distribución de muebles finos y una instalación de alquiler para las compañías de producción antes de convertirse en Keystone Art Space, que ha existido por cerca de dos años. El área de 50,000 pies cuadrados es una colección de 60 estudios de artistas de alquiler para aquellos que trabajan en numerosas disciplinas creativas, desde acuarelas, diseñadores de videojuegos y joyeros hasta carpinteros, soldadores, escultores y artistas de collage. El enorme edificio cuenta con aulas, talleres basados ​​en membresía para aficionados, una galería a gran escala e incluso un espacio de filmación / fotografía de tamaño decente, completo con áreas de maquillaje y vestuario. Ya casi todos los espacios de trabajo están ocupados, lo que permite a los artistas del edificio practicar, enseñar y exhibir su arte en un entorno comunitario. Keystone también es la sede de la organización sin fines de lucro Create L.A., que organiza clases gratuitas para jóvenes de la comunidad, preparando el lienzo proverbial para las generaciones futuras de artistas en ciernes. —Tanja M. Laden

En una ladera arbolada al oeste del aeropuerto de Santa Mónica, un residente ha estado vendiendo su garaje, es decir, arte. Emma Gray es una curadora, editora y empresaria que adora los espacios no convencionales, más recientemente Five Car Garage, una estructura sorprendentemente bien designada y sorprendentemente bien equipada en su callejón. Anteriormente perteneciente a un aficionado a los autos clásicos, se trata de una galería de Chelsea, con pisos de concreto sellados y puertas enrollables anchas. Gray no representa tanto a los artistas como a producir proyectos con ellos, bromeando, "Soy una galería en negación, feliz de proporcionar una plataforma. Joder convencion" Su equipo incluye artistas de la Bienal de Hammer y Whitney y talentos emergentes, a los que Gray solicita "imposible" Ideas: visiones fantásticas y específicas del sitio que una galería adecuada no podía vender. La multitud ha recibido el programa de recepciones de la tarde para espectáculos como las elaboradas e inconvenientes esculturas mecánicas de David Hendren, y la próxima pequeña audiencia de Megan Daalder. "performance-escultura." Dirección facilitada con cita previa, y para eventos. —Shana Nys Dambrot

Si está buscando un recauchutado seguro de un golpe reciente en el escenario de Nueva York o un reconfortante reinicio de un clásico canónico, no conduzca a Atwater Village y deposite su dinero en Echo Theatre Company. El director artístico productor Chris Fields y el director artístico gerente Drew Dalzell no se convirtieron en los principales productores de la ciudad de obras oscuras y atrevidas de dramaturgos emergentes al interpretar a los favoritos con pocas probabilidades. Más bien, han perfeccionado el infalible radar artístico de alerta temprana para identificar a Theresa Rebeck o Stephen Adly Guirgis o Suzan-Lori Parks o Will Eno de mañana, antes de que se muestren demasiado endeudadas e inaccesibles para economías de 99 asientos. La perspicacia de Echo para hacer coincidir la escritura de vanguardia con los mejores actores del juego ya ha dado como resultado estrenos mundiales de Matthew Benjamin. & Logan Brown, Padraic Duffy, Gary Lennon, Mickey Birnbaum y Tommy Smith. Esta temporada están preparando otra nueva obra de Smith (el escritor de la aclamada obra de bomberos pedófilos de este año), así como de la esquina con sede en Houston Miki Johnson, y están prometiendo más. —Bill Raden

L.A. está llena de compañías de danza, especialmente compañías de danza contemporánea, pero pocas obtienen un perfil público más allá de la comunidad de danza local. Diavolo de Jacques Heim y L.A. Dance Project de Benjamin Millepied son dos que surgieron del paquete. BODYTRAFFIC es la última compañía de danza contemporánea en avanzar hacia las grandes ligas. Fundada en 2007, su nombre enfáticamente en mayúsculas hace referencia tanto al movimiento vehicular distintivo de L.A. como al movimiento humano de la danza. Los planetas se alinearon de la mejor manera cuando los directores artísticos de BODYTRAFFIC, Lillian Barbeito y Tina Finkelman Berkett, persuadieron a Nueva York. "eso" el coreógrafo Kyle Abraham para crear un nuevo trabajo para su joven compañía, y el estreno de Kollide chocó con Abraham y recibió una codiciada beca MacArthur. Reseñas favorables de BODYTRAFFIC de The New York Times, invitaciones a prestigiosos festivales de baile y selección como uno de los de Dance Magazine. "25 para ver" han creado una marea creciente de atención bien merecida. —Ann Haskins

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