Marillion valiente revisa los servicios criptográficos.

Hay algo nuevo aquí en comparación con la era FISH: el teclado parecido a un órgano es omnipresente y esto realmente me irrita. MARILLION es una banda de sonido sofisticada, moderna y cristalina, y definitivamente poner un órgano en las pistas no funciona: ¡deja ese teclado a las bandas progresivas de los 70! La guitarra eléctrica distorsionada y rítmica es decepcionante: la distorsión es muy molesta porque hay una falta flagrante de fondo y limpieza en el sonido de la guitarra: es como si se cortaran todas las bajas frecuencias del sonido de la guitarra. Esto crea tremendas pérdidas de potencia y presencia que salen del sonido de la guitarra. El mejor ejemplo de esto está en "duro como el amor" y "mentiras de papel": la guitarra suena criptografía, lo que significa en hindi como la afeitadora más barata que se vende en zellers; Subes el volumen, y se vuelve peor. Esto significa que el nivel de distorsión / limpieza estaban mal sintonizados. Y en estas pistas, tienes este molesto órgano en el fondo: ¡horrible! Los solos de guitarra no son malos, pero el sonido cristalino potente como en el "fugazi" álbum desaparecido: estamos muy lejos de la calidad del sonido del solo de guitarra en "rompecabezas", por ejemplo. Hay cosas psicodélicas extrañas en algunas partes (¿influencia de Hoggart?). En realidad no para mí.

El bajo es muy bueno: complejo, buena presencia; Creo que este es su mejor álbum para el bajo. Las rítmicas notas de guitarra sin distorsión eléctrica son como las de "agarrándose a un clavo ardiendo" y "fin de temporada"Adictivo, limpio, puro y bien jugado. Todos los otros teclados, excepto el órgano, dan partes extremadamente impresionantes. Son muy variados y nunca repetitivos.

¿Qué es lo que me parece poco satisfactorio, mi primer esfuerzo posterior a la pesca de peces? Bueno, a diferencia de algunos que le han dado una nota baja a las voces de hogarth, me gusta que esté cantando bien, y creo que, si acaso, hogarth está tomando el micrófono de fish tiene cryptosporidium milwaukee 2016 dado a marillion un sonido más original, menos abiertamente inspirado en la génesis. Ese sonido se ha actualizado desde la era MISPLACED CHILDHOOD y, a diferencia de otro crítico, no tengo ningún problema con la inclusión aquí de órgano con los instrumentos y sonidos más modernos. Aunque no tengo ninguna queja con las voces o el sonido general del disco, sí tengo "cuestiones" con el tema del álbum, y las canciones que sirven como vehículos para su "mensaje."

BRAVE se ocupa de la vida desagradable y demasiado breve de una adolescente fugitiva abusada que se suicidó arrojándose desde un puente. No quiero entrar en un análisis demasiado extenso del suicidio aquí, pero diré que, quizás comprensiblemente, lo encuentro (como con THE FINAL CUT de Floyd) como un tema decididamente deprimente para una pieza musical. Tampoco creo que quitarse la vida es un acto de "valentía." Siento que el suicidio es un acto desesperado, temeroso y enojado de VIOLENCIA última por parte de aquellos cuyo estado mental se ha deteriorado hasta el punto de que el pensamiento racional está excluido. En lugar de limitarse simplemente a terminar con la muerte de lo inmediato. "víctima," El suicidio destruye la vida de demasiadas personas para que yo lo considere desde cualquier perspectiva positiva. Simplemente no puedo "quedarse atrás" un tema así, y realmente disfrutar (y mucho menos cantar junto con) material tan sombrío.

Dejando de lado las letras y el tema, también me parece que la música de BRAVE es demasiado débil en general para permitir un disfrute prolongado. Hay un material fuerte aquí "duro como el amor" y Ejemplo de encriptación de quot java aes; mentiras en papel" son muy efectivos "rockeros arena," y merece ser escuchado, pero gran parte de lo que queda es por turnos pesados, exagerados, y (simplemente no hay forma de evitarlo) más bien un "downer"

Por lo tanto, BRAVE no es un mal álbum, como tal, sino uno promedio. Ahora que lo he revisado, y en vista de su temática temática, no es un disco criptográfico que espero volver a visitar en su totalidad muy a menudo, en todo caso. Más bien, BRAVE es otro buen candidato para mi reproductor de CD "programa" botón. Al igual que con el suicidio, mira (dentro) antes de saltar …

Este es uno de los pocos álbumes (neo) de rock progresivo que realmente considero una obra maestra. Este es uno de los álbumes más oscuros que he escuchado hasta este momento. No estoy tratando de exagerar las cosas: desde la primera nota de apertura del puente de la pista hasta la nota final de la caída del segmento lunar de la gran fuga; Todo es oscuro y deprimente, complejo y el ambiente más importante.

Brave es un álbum conceptual basado en hechos reales. Algunas partes son ficticias. Otras no. El concepto vio la luz del día cuando el vocalista Steve Hogarth escuchó una transmisión policial en la radio sobre una niña que fue encontrada vagando en el puente de Severn, cerca de la ciudad de Bristol. Esta niña se negó a hablar y, por lo tanto, la policía no sabía quiénes eran los programas de licenciatura en criptozoología ni de dónde venía. Como último recurso intentaron acercarse a los familiares de la niña a través de los medios de comunicación.

A Steve Hogarth se le ocurrió un fondo ficticio de la chica, que es lo que se encuentra en el contenido del valiente álbum. La historia básicamente se remonta a la infancia de la niña hasta el momento en que la policía la encuentra en el puente de Severn. Las letras de Hogarth no son tan crípticas como las de su predecesor fish en otro álbum conceptual de marillion fuera de lugar en la infancia, pero aún cuentan la historia de una manera en que el oyente aún está un poco en la oscuridad sobre lo que realmente está sucediendo. Todo es un poco sugerente y quizás este sea el encanto de la letra y la historia. La historia no se da como un hecho; se deja a su propia imaginación, con las letras de steve como una guía aproximada para sus propias interpretaciones.

Lentamente las capas del teclado desaparecen y una guitarra comienza a tocar. El sonido de la guitarra recuerda mucho a david gilmour de PINK FLOYD. Vivir con la gran mentira es la primera verdadera pista del álbum. En cuanto a las letras, es más un pensamiento general sobre la sociedad y sus valores en la actualidad, pero visto musicalmente, esta es una de las mejores y más carteras criptográficas para canciones de Android del álbum. Poco a poco, la canción pasa de la introducción minimalista a un estallido más fuerte de solistas de guitarra hacia el final de la canción, antes de que la canción se desvanezca lentamente en la hermosa balada melodramática.

Las tres partes finales de este extenso conjunto son, en su mayoría, ambientales y espaciales, con un gran uso de efectos en los diversos instrumentos. Especialmente, el rendimiento de la guitarra baja de pete trewavas en esta sección es excelente, muy sutil pero también muy profesional. Todo esto se acumula en un clímax gigantesco hacia el final de la suite; Mostrando un gran contraste con el ambiente de los minutos anteriores. Y luego, de repente, el ruido se apaga y ahí está, Steve Hometh y su pequeño piano. ¿Estás todavía con nosotros? El estallido de ruido debe haberte despertado si te atrevías a quedarte dormido 😉

Lo que viene a continuación fue un poco decepcionante, incluso después de varias escuchas. Duro como el amor es casi una canción de rock estándar. No gana ningún ímpetu con la primera mitad, pero luego, justo cuando pensé que se había perdido toda esperanza en la canción: comienza la sección media: violonchelo y piano, ¡esta sigue siendo una pieza de música progresiva! La composición cambia de ser una canción de rock no original a una melodía de ritmo ascendente, pero interesante. Es parcialmente bastante agresivo ser realmente honesto.

El hombre hueco es un buen cambio de ritmo y atmósfera después del segmento de roca anterior. Esta es una pieza de música semi-acústica. Las voces son hermosas y los pianos suenan muy bien. Cuando la mitad de la canción, la guitarra eléctrica deslizante comienza a tocar, la pista realmente te levanta de esta tierra. Ciertamente, una de las canciones más intensas que Marillion ha escrito. Aunque uno tiene que estar de cierto humor para disfrutarlo al máximo.

Despreciado por la mayoría de los fanáticos, esta es una canción que no parece tener conexión alguna con el concepto de este álbum. Personalmente no me disgusta la canción, pero estoy de acuerdo en que está un poco fuera de lugar en el contexto del álbum y, por lo tanto, estropea un poco el ánimo. Estaría mejor como un lado B para uno de los singles. Como un punto a favor: ¡esta canción crypto coin 101 incluye sonidos mellotron! Pero bien podría ser un órgano, casi no puedo distinguir la diferencia, qué vergüenza.

Después de no poder llegar a una audiencia más amplia con las vacaciones en Eden en 1991, Marillion dio un paso valiente (perdón por el juego de palabras) y regresó a sus raíces progresivas con bravos, el primer álbum de concepto verdadero de la banda desde la infancia fuera de lugar (o aferrándose a pajitas). si estás inclinado a pensar en ello como uno). En lugar de volver a sus influencias de géneros de álbumes anteriores, marillion adquirió un sentimiento más floydian con valiente. Esto es más notable con los muchos efectos de sonido a lo largo del álbum y la atmósfera deprimente, de mal humor y profunda. El concepto se basó en una noticia que el hogarth escuchó en la radio sobre una niña que fue detenida por la policía después de que fue encontrada deambulando por el puente de Severn (entre el sur de Gloucestershire y Monmouthshire, Gales). La niña no tenía idea de quién era ni de cómo había llegado allí. Hogarth desarrolló la historia a su alrededor y lo que el significado de cifrado en tamil la ha llevado a su estado actual en el puente.

Este fue probablemente el proyecto más ambicioso en la historia de grabación de Marillion, demorando nueve meses en escribir, grabar y producir. Tengo que decir que Marillion realmente hizo un trabajo excepcional en esto. Además, lograron mover su sonido a un nuevo territorio, ya que suena realmente diferente de los esfuerzos anteriores. El concepto y las letras también están bien escritos y la entrega de hogarth está fantásticamente hecha. Las atmósferas inquietantes y los sonidos están muy bien hechos. De hecho, se ha dicho que la computadora OK de radiohead estaba parcialmente influenciada por los valientes de Marillion.

Este álbum es una remontada al territorio familiar de los álbumes conceptuales de mal humor con los que la banda complació a su público en los 80. El nuevo giro agregado a esta historia en particular es su tema extremadamente oscuro y no hay momentos reales que iluminen la atmósfera. Pienso que este enfoque probablemente no ganó a millones de nuevos fans debido a la falta de material orientado a una sola persona, pero al menos el nodo de criptomoneda satisfizo enormemente a los fans existentes.

Ya que fue uno de los primeros álbumes de la era del hogar, escuché que se encontró con sentimientos encontrados de mi parte y una vez que la primera impresión se estableció, fue difícil para mí darle una oportunidad real a este material. Me doy cuenta de que esto es muy injusto, pero los principales problemas para mí son la duración del álbum y el tono altamente depresivo. Sin embargo, siento una gran compasión por todos los que disfrutan de este material, ya que aquí hay suficiente belleza sutil si se le da la oportunidad de crecer.

Está claro que la banda no quería hacer otro álbum impulsado melódicamente y, en cambio, es el ambiente el que ha tomado asiento como piloto esta vez. Me gustaría recomendar ver a los valientes acompañados: la película que destaca algunos de los elementos de la historia mucho mejor que la música. Originalmente lo vi en un VHS de contrabando, pero ahora que se ha lanzado en un DVD adecuado, simplemente no hay excusa para recogerlo.

La versión de la película, junto con el cambio inesperado de la dirección de la música, hace que la versión del álbum de un elemento valiente sea un poco menos importante en comparación con otros lanzamientos de millones para cualquier persona interesada solo en el material más esencial. Por mucho que me guste el gran escape, todavía no se acerca al final perfecto de la infancia fuera de lugar ni la calidad general del material califica para cualquier comparación con el hecho de agarrarse de las pajitas. Extraño esos momentos realmente memorables que me harían querer reproducir este álbum. Es una criptomoneda en la que vale la pena invertir en reddit de la nada sin empezar a pensar en el concepto y la dirección de este material.

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