Logic pro x 10.4 tutorial de actualización por eli krantzberg – videos de entrenamiento para aprender la lógica … verificar el saldo de la billetera bitcoin

Eli comienza por darle la bienvenida y luego ofrece una descripción general de las nuevas funciones y mejoras que se tratarán en esta serie. A continuación, entra directamente con una completa y detallada cobertura de todos los nuevos plug-ins de FX, como Phat FX, Step FX, ChromaVerb, Vintage Console EQ, Vintage Graphic EQ y Vintage Tube EQ. ¡Véalos y escúchelos en acción también!

Los siguientes son los nuevos instrumentos y el manejo de la articulación que se encuentran en Logic Pro X 10.4. Studio Horns es el primero y aprenderá todo sobre este instrumento virtual asesino dedicado a producir bocinas impresionantes y realistas, seguido de una cobertura en profundidad del nuevo instrumento virtual Studio Strings, y las nuevas formas geniales de controlar y agregarles realismo a través del nuevas características de articulación en 10.4.

Luego, se revela y explora Smart Tempo, y seguramente se sorprenderá con lo que puede hacer al trabajar con y grabar audio en Logic. Otras diversas nuevas mejoras se cubren en detalle, como Mezcla y Desenchufar Plug-In, Preferencias de grabación MIDI, RIP MIDI Draw y otras mejoras de automatización, Key Commands Window Makeover, Diseñador de espacio, Mezclador de dirección, Sintetizador Retro, actualizaciones de plug-in de Alchemy, y el nuevo instrumento Vintage Mellotron. Además, ¡vea cómo trabajar con múltiples ventanas de plug-ins vinculadas!

Luego, Eli cubre las nuevas mejoras de la interfaz de usuario, los nuevos Drummers y Drum Kits añadidos en 10.4, algunas mejoras pequeñas pero importantes, mejoras en el navegador y, por último, repasa todo el nuevo contenido agregado en 10.4 incluyendo Future Bass, Raggaetron Pop, Drummer, Studio Horns y Studio Strings Apple Loops, así como los nuevos preajustes de estilo cinematográfico Vision de Alchemy.

Empecé a tocar la batería en la escuela secundaria a los catorce años. Al igual que la mayoría de los niños de mi edad, me gustaba el rock progresivo. Génesis, Emerson Lake y Palmer, y sí. Ellos sacudieron mi mundo. Unos pocos años más tarde, sin embargo, mi vida musical cambió. Mientras estudiaba música en la universidad descubrí Charlie Parker, Milt Jackson, Sonny Stitt y John Coltrane. Milt Jackson me habló de una manera tan profunda que no me dejó más remedio que tomar vibráfono.

Estos grandes jugadores, junto con percusionistas como Philly Joe Jones, Max Roach, Art Blakey y Elvin Jones, cambiaron no solo la forma en que yo pensaba de tocar la batería, sino también la música y, por extensión, la vida en general. Me di cuenta de que la vida debía ser una empresa creativa. La idea de improvisar basada en un conjunto de pautas y reglas imprecisas penetró en mi psique incluso cuando no tenía un par de baquetas o mazos. Pero si voy a ser totalmente sincero, tengo que responsabilizar a Henry Miller y Woody Allen por la forma en que veo y experimento el mundo que me rodea.

Actualmente soy un Logic Pro certificado por Apple. Joven y engreído, y armado solo con un título parcial de la Universidad, dejé la escuela y comencé a participar de manera constante en hoteles comerciales y conciertos de jazz cuando podía. Esto continuó por muchos años hasta que decidí que era el momento de completar mi carrera, lo cual finalmente hice con una especialización en Ciencias Políticas y una especialización en música.

Fue en este punto que formé mi banda actual Nightshift. Estamos entrando en nuestro vigésimo tercer año ahora – tocando noches comerciales como bodas, eventos corporativos, etc. Sin embargo, no lo vuelvo loco, me ha permitido una maravillosa calidad de vida. Me dio la libertad de volver a la escuela y completar un postgrado en Estudios de Comunicaciones, todo mientras me mantengo jugando bodas.

Fue en este programa de posgrado, a principios de los noventa, cuando me sentí atraído por el incipiente universo emergente de la grabación de discos duros y la secuenciación midi. Basado en nada más que la recomendación de uno de mis compañeros de banda que tenía un Atari viejo, salté cabeza primero y compró un Mac LC ll, junto con una versión 1.1 de lo que entonces era Notator Lógica. No tenía idea de en qué me estaba metiendo. Pero, en retrospectiva, fue una decisión de importancia épica en mi vida: dar forma a mi futuro tanto como la música de Milt Jackson y Charlie Parker hizo quince años antes.

Abrí mi propio estudio casero comercial en 1998 y comencé a hacer una variedad de proyectos, trabajando en jingles de radio, proyectos de CD de artistas y todo lo que se cruzó en mi camino. Un par de años después, un colega me llamó: desesperado. Estaba trabajando en una casa de postproducción y uno de los editores acababa de dejarlo. Estaban haciendo una publicación de audio para una serie de televisión semanal y necesitaban un editor de Pro Tools, ¡y rápido! Y así, una vez más, salté cabeza primero en lo que finalmente abriría mi mundo aún más: el mundo de Pro Tools.

Centrándome en Logic, construí una pequeña pero leal base de clientes y mi teléfono seguía sonando para asistencia técnica e instrucciones de Logic. Los compositores de cine y los dueños de estudios de toda la ciudad me llamaban. ¡Incluso las tiendas de música estaban dando mi número de teléfono en este momento! Este tipo de cosas se convierte en una profecía auto cumplida. Mientras más hagas, más llamadas tendrás para seguir haciéndolo. ¡Al menos así es como debería ser!

A medida que mis habilidades lógicas siguieron creciendo, fui contratado por un viejo amigo mío, Len Sasso, que entonces era editor asociado de la revista Electronic Musician, y comencé a escribir algunas columnas para ellos. Me divertí mucho haciéndolos, y realmente aprendí a enfocar y expresar mis pensamientos de una manera concisa y clara. Esto llevó a una colaboración con el compositor de Los Ángeles Terry Michael Huud en la película de 2006 llamada Civic Duty, que sin duda fue uno de los aspectos más destacados de mi vida profesional como compositor.

Me levanto todos los días emocionado de arrancar y crear. Ya sea que se trate de videos instructivos, creación de música, trabajar con un cliente de estudio, actuar con mi banda o enseñar en las escuelas, mis días están llenos de lo que amo hacer. Enriquecido por el estímulo y la libertad creativa que este software moderno de creación de música aporta a mi vida. Traigo esa emoción y pasión a todos y cada uno formación producto que creo. Mis años de experiencia tanto en el uso como en la enseñanza de estos programas me han enseñado la mejor manera de hacer que el usuario se sienta cómodo con estos programas complejos.

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