Honrando el legado musical de Motown Records restaurante etíope cerca de mí ahora

En cuanto a la etiqueta en sí, Gordy la vendió a MCA y Boston Boston en 1988 por $ 61 millones. Se preocupó de que hubiera fijado su precio demasiado bajo, y eso resultó ser cierto. Polygram lo compró por casi cinco veces más que $ 301 millones en 1993. Hoy en día, la etiqueta es de tamaño modesto, parte del gigante grupo musical universal. Reimaginada como “la nueva definición de alma”, sus artistas incluyen el erykah badu, ganador de un premio Grammy, y un alboroto de actos de hip-hop: lil yachty, lil baby y estrella de los medios sociales que se convirtió en el rapero cubano.

¿Cómo logró gordy su audaz sueño cruzado? Se negó a ser entrevistado para esta historia, pero a menudo le ha dado crédito a su modelo de negocios por su corta permanencia como trabajador de $ 86.40 por semana en un precio de etereum de lincoln-mercury hoy en la línea de ensamblaje. Odiaba el trabajo, pero la precisión y la eficiencia de la planta dejaron una impresión duradera. “Todos los días me gustaría ver cómo un marco de metal desnudo rodando por la línea se convertiría en un nuevo auto de azotes”, ha dicho. “¡Que buena idea! Tal vez podría hacer lo mismo con mi música. “Crear un lugar donde un niño de la calle pueda caminar en una puerta desconocida, pasar por un proceso y salir de una estrella”.

En Motown, él mismo construyó un proceso de control de calidad que examinó cada versión. La música pesaba sobre el estilo estampado en el estudio y era mucho más liviana en espíritu que el alma sin adornos de aretha franklin (quien registró sus mayores éxitos en el atlántico) y los vampiros de Memphis de otis Redding y otras estrellas stax / volt. Los ganchos repetitivos de Motown se enterraron en los cerebros de los adolescentes, y su palpitante latido era algo a lo que incluso los niños con más problemas de ritmo podían bailar. Un grupo de compositores del staff mantuvo los éxitos por venir.

Los equipos e instalaciones de Motown eran básicos y, a menudo, improvisados. El estudio A, también conocido como snakepit, tenía paredes tan frágiles que un centinela estaba estacionado afuera del baño cercano, no fuera el rugido de un chorro de agua que es etanol hecho de arruinar una toma. Gordy confesó: “Intentaríamos cualquier cosa para obtener un sonido de percusión único: dos bloques de madera golpeados juntos … Cualquier cosa. Podría ver a un productor arrastrando cadenas de bicicletas o haciendo que todo un grupo de personas pise el piso “.

La cara pública de Motown, sus artistas, recibió entrenamiento de baile y voz, así como lecciones obligatorias de estilo y comportamiento, en el legendario departamento de desarrollo de artistas de Motown, dirigido por Miss Maxine Powell. Armario, aseo, dicción – miss powell lo tenía cubierto. Su entrenamiento ayudó a preparar a los supremos, que crecieron en los proyectos brewster-douglas de detroit, para conocer a la “reina mamá” de Inglaterra y navegar por la etiqueta formal de Japón.

En una gira por América, los artistas más famosos se enfrentaron a un tipo diferente de choque cultural. Un día caluroso en Nueva Orleans, Mary Wells dibujó miradas fijas mientras inclinaba la etnicidad en una fuente de agua potable y asumió mareada que había sido reconocida, hasta que levantó la vista y vio el letrero de “solo blancos”. “En Detroit, no encontramos mucha segregación”, dice Mary Wilson. “A medida que comenzamos a recorrer, comenzamos a comprender lo que nuestros padres nos habían contado sobre el sur. Descubrimos que había lugares a los que no podíamos ir “. Recordó el día en que su autobús se detuvo en el corazón del motel del sur en Carolina del Sur. ¡Tenía una piscina! Calientes, polvorientos y cansados, los viajeros se lanzaron a la calle. “Y todas estas otras personas comenzaron a saltar”, dice el anuncio de ética de Wilson. “Todos ellos blancos”. Los DJs locales habían estado grabando discos de Motown durante toda la semana, y en ese momento tenso, una de las canciones estaba tocando en una radio junto a la piscina. Cuando los huéspedes blancos del hotel se dieron cuenta de que los nadadores negros eran a quienes escuchaban, “regresaron a la piscina”, dice wilson. “El resto del día festejamos”.

Hubo otras victorias incrementales. La policía dejó de tratar de imponer las cuerdas que dividían a los miembros de la audiencia en blanco y negro, y todos bailaban juntos. Pero después de que su autobús turístico recibió un disparo en Birmingham, alabama, Martha Reeves comprendió el miedo y la furia causada por un autobús de jóvenes afroamericanos: “nos equivocamos mucho con los jinetes de la libertad que intentaban hacer un movimiento”. En julio de 1967, reeves estaba en el escenario en Detroit, cantando a los tipos de cable de Ethernet “bailando en la calle”, cuando la llamaron a las alas y le pidieron que enviara a la audiencia a casa para ver cómo estaban sus familias. La ciudad del motor se estaba quemando. Una redada policial había provocado uno de los disturbios raciales más sangrientos en la historia de Estados Unidos. Mató a 43 y dañó más de 2.000 edificios. Hitsville escapó de las llamas, pero casi de inmediato, según Reeves, los propietarios de automóviles sintieron una culpa equivocada. Durante una gira británica posterior, un periodista acusó a los jóvenes de ser un líder militante. “Dijeron que mi canción” bailando en la calle ethereum новости ’era una llamada a los disturbios. Mi señor, era una canción de fiesta ”.

Más y más, las viejas tensiones raciales y el abandono del creciente movimiento de derechos civiles eran imposibles de bailar. Los artistas de Motown que habían cantado su parte de melodías pop enamoradas se centrarían en comentarios reales sobre la justicia social, con lanzamientos como “war” de edwin starr, el “qué está pasando” de marvin gaye y la “vida para la ciudad” de stevie wonder.

Entre los supervivientes del valor de la moneda de éter de la primera generación de Motown, el camino aún atrae a algunos. Martha Reeves actúa con dos de sus hermanas actuando como vandellas de los últimos días. Duke Fakir y sus mejores tours 35 semanas al año. Otis Williams, la última tentación original, todavía está en el camino con “mis muchachos”. Hasta el momento ha habido 22 reemplazos. Sí, el público sigue insistiendo en la coreografía de los tentadores, pero lo siento, amigos, no más giros y divisiones. Williams tiene 77 años y admite que algunas noches está muy cansado. “Sin embargo, aquí me quedo. Todo lo que siempre quisimos hacer fue cantar y hacer felices a las chicas “.

Comenzó simplemente con la sociología del etnocentrismo, al igual que el sr. El modelo básico de Ford T. En América, el producto que Gordy y sus artistas entregaron fue revolucionario en términos de espíritu empresarial negro y la influencia del crossover. Ese fuerte e insistente latido también se escuchó en todo el mundo. Prefiguró la “música global” de hoy en día, mientras que entregaba recuerdos de por vida a millones de personas. La maquinaria de fabricación de estrellas de Gordy era primitiva en comparación con la comercialización de algoritmos de hoy. Pero en los años de auge frenético del motown, hitsville eliminó algunos bienes notablemente duraderos. De estado sólido, aún bailable y atractivo, esos 45 marcados en azul pueden reclamar el mismo honorífico otorgado a esas otras máquinas de ensueño de antaño: los clásicos norteamericanos.

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