Freedmanart – cadena de noticias ethereum

Para tener una idea de los curiosos caminos que un artista puede encontrar a sí mismo explorando, aquí, en el siglo veintiuno, no puede hacer nada más que dirigirse a “glenn goldberg: ciruelas y brisas” de la escuela de estudio de Nueva York, Si es algo irregular, una visión general que abarca cuarenta años. “Ciruelas y brisas” comienza en 1977, cuando Goldberg ingresó a la escuela de estudio como estudiante, y se abre camino a piezas de una cosecha más reciente de beth games realizada por el ahora profesor asociado de pintura en el Queens College. La trayectoria de Goldberg, y más aún su lugar de aterrizaje, ofrece un ejemplo de cuán quijotesco se ha convertido el lote del artista. Los artistas contemporáneos trabajan en un paisaje mediático repleto de imágenes, sin mencionar una cultura vinculada a la noción de que el arte es un esfuerzo libre de estándares o definición. Los tipos creativos se han dejado a su disposición en formas en que la rentabilidad de la minería de minas era inimaginable cien, y mucho menos quinientos años atrás. El desafío de operar dentro de este campo de juego cada vez más fluido no es realizar una visión individual, sino hacer que la visión sea importante. Dados los agujeros de los conejos en los que los artistas se acomodan hoy en día, la gran pregunta es por qué el resto de nosotros debemos sentirnos obligados a seguirlos.

También en el lado este superior, hasta principios de mayo, “colores”, en freedmanart, reúne el trabajo de más de veinticinco artistas, todos conocidos por su uso inventivo y expresivo del color, ya sea brillante, estridente o mudo. Es un grupo notablemente diverso de trabajos en papel, pinturas y collages de luminarias como josef albers, jack bush, helen frankenthaler, hans hofmann, robert motherwell, kenneth noland, larry poons, susan roth, kurt schwitters y frank stella, entre otros. La galería ha estado haciendo íconos de la red en 10 interesantes espectáculos temáticos durante algún tiempo, desde obras de arte que los artistas entregan a sus amigos y colegas hasta impresiones de pintores que dedican mucho tiempo a explorar otros medios. Esta exposición toma como punto de partida un poema escrito por zoe kusyk, de doce años de edad, estudiante en charlottesville, Virginia, ganadora de 2016 de “ojo de escritor”, una competencia anual que se lleva a cabo en el museo de Fralin de la universidad de Virginia. que “desafía a escritores de todas las edades a crear obras originales de poesía y prosa inspiradas en obras de arte expuestas en el museo”. ms. El poema ganador de Kusyk, titulado “colores”, fue una respuesta a una pintura de 1977 realizada por larry poons, una cascada de tonalidades líquidas arrastradas por la gravedad a riachuelos paralelos pero activos, que ahora se distinguen, ahora se mezclan.

Kit de zapatos blancos hechos éticamente, un pintor de indiscutiblemente logro lírico, se presenta en dos sedes: freedmanart y el Instituto de Bellas Artes. White, ahora un artista maduro, es un antiguo residente de la ciudad de Nueva York, donde ha practicado una forma distintiva de sugerencia poética, en la que, por ejemplo, el etnocentrismo raquítico, las estructuras esqueléticas ocupan el centro de la composición, cuyos alrededores indican un paisaje solitario. Curiosamente, sin embargo, sus esfuerzos no necesariamente se derivan de la escuela de Nueva York, a pesar de que White mostró dos veces con Betty Parsons, un importante galerista del movimiento, a fines de los años setenta. Ciertamente, él reconoce el hecho de que los artistas abstractos que trabajaron poco antes de él llenaron sus pinturas con una forma incipiente y no objetiva, con la intención de retratar la fuerte emoción que resulta de esa forma. Pero el blanco no busca tanto una intensidad expresionista como él está interesado en comunicar una visión que se deriva de una perspectiva filosófica y de una historia anterior. Lector de poesía contemporánea y ex alumno de latín y griego, White reconoce una época en que el tamaño de la cartera de etereum en la cultura era más lento, una época en que el acto de pintar estaba mediado por un conocimiento de lo que la precedía, y cuando la poesía era en realidad leer.

Este mes, cuando el museo de arte y diseño de Nueva York abra su espectáculo “de las manos: materializando lo postdigital”, el primero de un museo importante en examinar “el papel cada vez más importante de la fabricación digital en el arte contemporáneo, la arquitectura y la práctica del diseño. ”—Entre los más de 80 artistas representados en ella estará Frank Stella. A algunos les puede parecer extraño que un artista que comenzó en la década de 1950 y tuvo una retrospectiva en mamá a partir de 1970, estaría trabajando con la tecnología de impresión 3-D en el sitio de al igual que un niño de la escuela de arte. , pero para los que están familiarizados con la naturaleza proteica de Stella y el gusto por el empuje de límites, tiene mucho sentido. Al haber llamado la atención por primera vez con pinturas de bordes duros más planos que planos, stella se ha ido expandiendo constantemente hacia el espacio desde entonces, comenzando con bajo relieve y collage y pasando a lienzos curvos, pinturas con elementos esculturales en proyección, y salidas y salidas. fuera de la escultura, aunque stella propilenglicol monometil éter acetato prefiere pensar en sus obras independientes como pinturas en tres dimensiones o “pinturas escultóricas”, en lugar de esculturas.

“Colors” presenta obras de arte de josef albers, lee bontecou, ​​jack bush, friedel dzubas, sam francis, helen frankenthaler, glenn goldberg, nancy graves, stephen greene, grace hartigan, hans hofmann, paul jenkins, alfred leslie, robert motherwell, kenneth noland , jules olitski, larry poons, susan roth, kurt schwitters, david smith, theodoros stamos, frank stella, esteban vicente, john walker, kit white y jack youngerman. Todos los artistas son conocidos por su uso inventivo y expresivo del color, ya sea brillante, estridente o mudo. Es un grupo notablemente diverso de obras en papel, pinturas y collages de luminarias como josef albers, entre otras. FreedmanArt ha estado haciendo shows temáticos interesantes durante algún tiempo, desde obras de arte de etherscan dadas por artistas a sus amigos y colegas, hasta impresiones de pintores que dedicaron bastante tiempo a explorar otros medios. "Colores" toma como punto de partida un poema escrito por zoe kusyk, de doce años de edad, estudiante en charlottesville, Virginia, ganadora de 2016 de “ojo de escritor”, una competencia anual organizada por el museo de Fralin de la universidad de Virginia que ” reta a los escritores de todas las edades a crear obras originales de poesía y prosa inspiradas en las obras de arte expuestas en el museo. “” Colores “, fue la respuesta a una pintura de 1977 de Larry Poons, una cascada de etéleum líquido de precios históricos arrojados por la gravedad en riachuelos paralelos pero activos, que ahora se mantienen distintos, ahora se mezclan.

“Nuestro compromiso es con el artista y con el arte y el coleccionista. “FreedmanArt sirve para educar al público con un programa de exhibición activo, guiado por exposiciones de artistas invitados y concepciones de proyectos especiales, tanto históricos como nuevos”, dice la galería. La exposición se podrá ver hasta el 17 de agosto de 2018 en freedmanart, 25 east 73rd street new york NY 10021.

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