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Kahulanui es una inspiración transmitida tres generaciones desde el abuelo Robert Kahulanui, a Dad Rodgers LL Naipo, Sr., a la líder de la banda Grandson y Kahulanui, Lolena Naipo, Jr. Lolena recuerda historias de su abuelo que fue miembro de la Royal Hawaiian Band durante una era en la que los cuernos y los tambores formaban parte de la música hawaiana." En todo Hawai en los años 1920 y 30, uno podría encontrar orquestas tocando Hawaiian Swing y la casa estaría saltando. Kahulanui toma prestado de estas influencias y realiza canciones clásicas de Hawai en un estilo sincopado que hace que Hawaiian Swing sea vibrante y viva en Hawaii hoy en día. La ejecución de Kahulanui de estilos de big-band evoca una era de bares llenos de humo vivos con bailarines que bailan en lindy. Detrás de esta toma contemporánea de la música vintage, además, está la cohesión cultural de representar ku’i-de unirse a lo viejo y lo nuevo. Me gusta, increíble! Kahulanui es un cuarteto formado por la instrumentación central de la música hawaiana contemporánea: Lolena Naipo, Jr. en la guitarra y Patrick Eskildsen en la guitarra y el bajo, y Robert Duke Tatom en el ukelele, además de Tim Taylor en la batería. El cuarteto se ve aumentado por una sección de cuerno en toda regla con Jesse Snyder y Bill Noble en saxofones, Dave Clausnitzer en la trompeta, Vincenzo D’Angelo en el trombón y en el sonido icónico de la guitarra de acero: Dwight Tokumoto.

"Si esta banda apareciera en la ciudad de Nueva York, ¡sería una sensación!" Esa fue la gran guitarra – y una vez compañera de banda de Mel Brown – la reacción de George Benson después de escuchar al Mel Brown B-3 Organ Group abierto para él en 2003. Esta verdadera banda de estrellas ha sido una sensación por mucho tiempo, incluyendo una carrera de 20 años los jueves en Jimmy Mak’s de Portland (The Oregonian los llamó “grupo de la firma de Jimmy Mak”). Un currículum colectivo que se lee como un "Quien es quien" de NW jazz, blues y soul, este grupo tiene el talento y la confianza para ser completamente espontáneo, desde sus solos ampulosos hasta sus improvisados ​​arreglos y secuencias.

MEL BROWN: un icono de Oregón, ha sido etiquetado como "Caballero de Jazz," con una carrera que abarca medio siglo. La ciudad de Portland proclamó el 22 de junio de 1989 "Mel Brown Day" en reconocimiento a los logros de Mel como músico y educador, recibió el Premio de Artes del Gobernador en 2002. Mel primero dejó su huella como batería de personal de Motown, grabando y haciendo giras con los Temptations, Smokey Robinson y muchos otros. Posteriormente, pasó diez años trabajando con Diana Ross y otros actos pop antes de abandonar el camino en 1991 y regresar a casa con su primer amor: el jazz. Mel ha sido un fijo en Portland desde entonces, dirigiendo grupos seis noches a la semana en Jimmy Mak’s y otros lugares cuando no está respaldando artistas de jazz como Joey DeFrancesco y Benny Golson.

DAN BALMER: ampliamente considerado el sonido definitorio de la guitarra de jazz contemporánea en el noroeste. Descrito por Los Angeles Times como "el modelo de lo que debería ser un guitarrista contemporáneo," Dan es uno de los artistas más originales y creativos de la fértil escena musical del noroeste. Dan ha jugado y grabado con un Larga lista de grandes del jazz, ha lanzado seis CD propios, es un educador de jazz y un compositor notable. Dan lidera sus propios grupos y actúa con artistas de jazz como Diane Schuur, Benny Green y Jeff Hamilton.

RENATO CARANTO – descrito como "uno de los saxofonistas de jazz más conmovedores de Portland" por The Oregonian," Renato es uno de los saxofonistas más versátiles, consumados y conmovedores en cualquier lugar. Al llegar de Filipinas en el 81 con solo su cuerno, Renato ha construido una carrera envidiable en Portland. Después de ganar un punto de apoyo en la escena local, Renato se convirtió en uno de los jazzmen más buscados en el NW y más allá. En los últimos años, realizó una gira con la artista de jazz ganadora de un Grammy, Esperanza Spalding, y la fallecida leyenda del country, Merle Haggard. ¡Habla de versatilidad!

LOUIS "KING LOUIE" DOLOR "Jefe de Portland del B-3" (The Oregonian) es oriundo de San Francisco, donde tocó y grabó con una amplia variedad de músicos de primera: el guitarrista de Tower of Power Bruce Conte, el saxofonista de Santana Jules Broussard, la vocalista de Edwin Hawkins Dorothy Morrison y el saxofonista B.B. King Bobby Forte. Después de mudarse al norte en el ’86, Louis continuó la tendencia. Su CD 2016 con la vocalista LaRhonda Steele, “Rock Me Baby”, fue honrado por Downbeat como uno de los “Mejores álbumes de 2016”. La habilidad de Louis para tocar exactamente lo que se necesita para avanzar en la canción lo ha convertido en el "primera llamada" organista.

Decir que Ron Artis II reproduce música de su corazón y alma sería un poco infravalorado. Con la educación de su familia y su increíble éxito inicial, incluso puede decir que ha sido preordenado. Entonces, ¿cómo es que uno de los grandes talentos musicales de su generación surge aparentemente de la nada? Bueno, esa parte del misterio es fácil de resolver. Ha sido el secreto mejor guardado del paraíso durante años y ahora finalmente está haciendo grandes olas en la parte continental y más allá.

Ron se mudó a Oahu, Hawaii con su familia cuando solo tenía cuatro años. ¡Y qué familia tan prodigiosa! Él es uno de once hijos en total, todos los cuales crecieron inmersos en una casa creativa y religiosa liderada por sus padres musicalmente dotados. Ron explica "Mi madre es una hermosa cantante y mi mayor influencia en mi enfoque del canto. Mi padre siempre fue el intérprete, el escritor y el arreglista."

Mientras desarrollaba su destreza multi-instrumental tocando en Artis Family Band, Ron rápidamente tomó el piano y la guitarra como sus principales modos de expresión. Su dominio de ambos, además de muchos otros instrumentos, rápidamente hizo evidente que él era especial. A medida que creció y jugó más en Oahu, otros rápidamente reconocieron sus dones también. Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), Jack Johnson, Jake Shimabukuro y muchos otros reconoció el increíble talento que estaba echando raíces en su aislado paraíso isleño. Ron ha ido a jugar con todos ellos y más a través de los lugares más prestigiosos de Hawái con su propia banda que armó (presentando al hermano Stevon en la batería) acertadamente llamada, "La verdad."

Esas oportunidades llevaron a una mayor exposición a artistas del continente que, mientras recorrían las islas, todos reconocieron de inmediato el talento único que estaban presenciando. Booker T Jones, Eric Krasno (Soulive, Lettuce) y G Love invitaron (y en algunos casos exigieron) a Ron a colaborar y lo alentaron a compartir su música con el mundo en general. Este soporte se alineó perfectamente con la visión de Ron para su música: "Para mí, la música se trata de dar. Cuando estoy actuando, me olvido de todo. Miro hacia una audiencia y siento: ‘¿Qué necesitan ahora?’ Nosotros, como artistas, hemos recibido un obsequio y los obsequios están destinados a ser compartidos."

Lo que nos remonta hasta hoy. Ron ahora se ha embarcado en 3 recorridos completos por los Estados Unidos, tocando shows vendidos de costa a costa con su Larga lista de colaboradores y más. Su debut álbum de larga duración "Soul Street" acaba de retirarse a principios de abril de 2018 y ya ha cosechado numerosos elogios de la crítica. El álbum cristaliza la gama completa de las influencias de Ron: Deep Blues y Gospel, además de Northern Soul y R&B, junto con letras profundas y personales, en una apretada colección de canciones frescas pero familiares que son a la vez urgentes y atemporales.

Con un calendario completo de festivales reservados en Norteamérica en el verano de 2018 y un itinerario de otoño que lo está llenando rápidamente, se hace evidente que el resto del mundo se enterará pronto de este increíble talento de la isla remota en el medio del Pacífico. Así que prepárense para la oleada de música de corazón y alma que es Ron Artis II & ¡La verdad cuando vienen a una ciudad cerca de ti!

"Si esta banda apareciera en la ciudad de Nueva York, ¡sería una sensación!" Esa fue la gran guitarra – y una vez compañera de banda de Mel Brown – la reacción de George Benson después de escuchar al Mel Brown B-3 Organ Group abierto para él en 2003. Esta verdadera banda de estrellas ha sido una sensación por mucho tiempo, incluyendo una carrera de 20 años los jueves en Jimmy Mak’s de Portland (The Oregonian los llamó “grupo de la firma de Jimmy Mak”). Un currículum colectivo que se lee como un "Quien es quien" de NW jazz, blues y soul, este grupo tiene el talento y la confianza para ser completamente espontáneo, desde sus solos ampulosos hasta sus improvisados ​​arreglos y secuencias.

MEL BROWN: un icono de Oregón, ha sido etiquetado como "Caballero de Jazz," con una carrera que abarca medio siglo. La ciudad de Portland proclamó el 22 de junio de 1989 "Mel Brown Day" en reconocimiento a los logros de Mel como músico y educador, recibiendo el Premio de Artes del Gobernador en 2002. Mel primero dejó su marca como baterista de personal de Motown, grabando y haciendo giras con las Tentaciones, Smokey Robinson, y muchos otros. Posteriormente, pasó diez años trabajando con Diana Ross y otros actos pop antes de abandonar el camino en 1991 y regresar a casa con su primer amor: el jazz. Mel ha sido un fijo en Portland desde entonces, dirigiendo grupos seis noches a la semana en Jimmy Mak’s y otros lugares cuando no está respaldando artistas de jazz como Joey DeFrancesco y Benny Golson.

DAN BALMER: ampliamente considerado el sonido definitorio de la guitarra de jazz contemporánea en el noroeste. Descrito por Los Angeles Times como "el modelo de lo que debería ser un guitarrista contemporáneo," Dan es uno de los artistas más originales y creativos de la fértil escena musical del noroeste. Dan ha jugado y grabado con un Larga lista de grandes del jazz, ha lanzado seis CD propios, es un educador de jazz y un compositor notable. Dan lidera sus propios grupos y actúa con artistas de jazz incluyendo a Diane Schuur, Benny Green y Jeff Hamilton.

RENATO CARANTO – descrito como "uno de los saxofonistas de jazz más conmovedores de Portland" por The Oregonian," Renato es uno de los saxofonistas más versátiles, consumados y conmovedores en cualquier lugar. Al llegar de Filipinas en el 81 con solo su cuerno, Renato ha construido una carrera envidiable en Portland. Después de ganar un punto de apoyo en la escena local, Renato se convirtió en uno de los jazzmen más buscados en el NW y más allá. En los últimos años, realizó una gira con la artista de jazz ganadora de un Grammy, Esperanza Spalding, y la fallecida leyenda del country, Merle Haggard. ¡Habla de versatilidad!

LOUIS "KING LOUIE" DOLOR "Jefe de Portland del B-3" (The Oregonian) es oriundo de San Francisco, donde tocó y grabó con una amplia variedad de músicos de primera: el guitarrista de Tower of Power Bruce Conte, el saxofonista de Santana Jules Broussard, la vocalista de Edwin Hawkins Dorothy Morrison y el saxofonista B.B. King Bobby Forte. Después de mudarse al norte en el ’86, Louis continuó la tendencia. Su CD 2016 con la vocalista LaRhonda Steele, “Rock Me Baby”, fue honrado por Downbeat como uno de los “Mejores álbumes de 2016”. La habilidad de Louis para tocar exactamente lo que se necesita para avanzar en la canción lo ha convertido en el "primera llamada" organista.

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