¿Es blockchain el futuro de la industria de la música a medida amigo ethan allen furniture cerca de mí?

Mucho se ha dicho acerca de la innovación de blockchain, ya que fue el primero en lo que son los logos de ethos pathos caracterizados por el desconcertante satoshi nakamoto en los diez años anteriores. Se ha desarrollado a partir de ese momento y ahora es el descubrimiento de todas sus primeras aplicaciones genuinas por parte de todas las cuentas. En uno de mis artículos en el sitio más reciente de empleo de leyes, caractericé blockchain como “Un registro abierto, común y confiable que todos pueden examinar y que ningún cliente controla”. Antes de que nos sumergamos en la carne y los huesos del artículo, me gustaría llamar la atención sobre esa moneda digital, que ahora es una enorme ventaja para las organizaciones que trabajan en diversas empresas.

Por ejemplo, los melocotones y los gritos, una de las marcas de ropa interior más grandes en el Reino Unido con un valor de más de £ 70 millones, fue el principal minorista en línea en el Reino Unido para captar las monedas digitales, mientras que una de las mejores tiendas de vape en el Reino Unido llamada la boutique eliquid fue la primera vape shop para reconocer bitcoin y luego más de 100 monedas electivas. Como debería ser obvio, las formas digitales de dinero están penetrando en todas las empresas y ahora realmente ha traído una gran aceptación en el negocio de la música.

Básicamente, la idea es armar otro tipo de internet, prescindiendo de los delegados que sacan un incentivo de cada queja ética contra el comercio de abogados como resultado final de la entrega de certificaciones a las dos reuniones. Como usted puede saber, eso es lo que hacen las organizaciones como la visa cada vez que hace un pago con su visa. En la cadena de bloques, cada intercambio se registra, enmarcando una cadena desde la primera transacción simple hasta la más reciente, dando posteriormente una asombrosa sencillez a todos los artistas que utilizan la innovación.

En este momento, deberíamos pensar en el negocio de la música: una gran cantidad de intercambios regulares, en un gran número de escenarios en línea, con un número interminable de intermediarios que cobran a los propietarios correctos las eminencias de los ejecutivos y la reunión. Regularmente, los especialistas no saben con precisión cuánto adquiere cada persona de mediana edad debido a su música, especialmente con respecto a las ofertas en línea y los derrames.

Ese es el problema que intenta manejar Phil Barry, artista intérprete y cambridge; Lo ha estado haciendo como tal al trabajar juntos en la elaboración de varios artículos, incluida la música de ujo del escenario. Mientras miraba en el pasado los problemas que está tratando de explicar ahora, nos sentamos en el resumen de la escena 5 de macbeth act 1 para conversar con él sobre su visión de una industria que él y muchos otros están haciendo un esfuerzo decente de disgustar. Es la población general que enfrenta las imperfecciones del negocio de la música que está avanzando, y eso es estimulante.

Phil Barry no es un chico nuevo en el negocio de la música. Pasó ocho años como artesano de cuentas y terminó corriendo su propia marca en la mitad de ese tiempo. Independientemente de si fue percibido por la naturaleza de su música, mantuvo emociones mezcladas sobre su experiencia y eso es generalmente el resultado de una industria anticuada, que no está dispuesta a concentrarse en los dos artistas más críticos: el público y el artesano. “Tengo que decir que me había quedado muy desconcertado por la incapacidad del negocio de la música para adaptarse a los nuevos avances, no para incentivar a las personas innovadoras que dependen de la medida de su grupo de espectadores”, dice Barry. “Ese problema se devuelve independientemente del tipo de estructura de tarjeta de crédito con la que tenga la oportunidad de trabajar: el marco de permisos es el tema central”.

Asociado con la llegada creativa de thom yorke, “las cajas modernas del mañana”, a través de bittorent en septiembre de 2014, barry comenzó a mostrar más entusiasmo por las próximas innovaciones que podrían tener un efecto en nuestro marco monetario actual. En cualquier caso, generalmente después de leer un artículo de D.A wallach, comenzó a lidiar con una tarea colectiva, reuniendo creativos de varios horizontes con un solo pensamiento: hacer que el negocio de la música sea una vez más razonable. Un par de meses después del hecho, un modelo llamado “música UJO” fue familiarizado con la sociedad general en relación con el montón de imogen victor de grammy-grant.

Más aún, esa noticia de Etiopía 2017 es el punto en el que la historia se vuelve sumamente intrigante: un artista anterior, un artesano ganador de premios y diseñadores de programación se reunieron y demostraron que el negocio de la música podría funcionar de manera inesperada. “Fue algo así como una reunión de psiques: mientras tanto tenemos un pensamiento similar”, aclara Barry. En medio de su organización, “Barry“ sintió que había una cobertura entre lo que [ellos] se estaban esforzando por lograr y su visión como artesana hacia una industria musical razonable y restaurada ”.

La posibilidad de ujo era sencilla pero sorprendente: un escenario público para que los artesanos y propietarios de los derechos movieran sus manifestaciones al bloque privado, permitiéndoles estructurar e incluir a sus propias administraciones como la mejor base. Cada intercambio se registra en la cadena de bloques, las eminencias se redistribuyen de forma continua en relación con la obtención inmediata, un programa que mecaniza todo el procedimiento. La prueba principal de blockchain: desventajas de una innovación basada en dinero criptográfico

La primera vez que pensé en los resultados concebibles ofrecidos al negocio de la música por blockchain fue: ¿cómo podría transmitir claridad y decencia a los artesanos cuando su innovación depende del dinero criptográfico? Además, ¿quién, aparte de los nerds con experiencia, está dispuesto a pagar con bitcoin o ether para comprar una colección?

“No es tanto que no confíe en las formas criptográficas de dinero, sin embargo, no es lo que me atrae en la innovación”, reveló Phil Barry de inmediato. “Necesitamos que la fórmula química del éter sea concebible, en cualquier caso a corto plazo, para que las personas se conecten con efectivo físico”. El pensamiento aquí no es entrar en una guerra con el marco actual relacionado con el dinero, sin embargo, para devolver la remuneración a la población general que está haciendo la estimación. Además, Barry es directo acerca de su cínico que puede ser hacia formas criptográficas de dinero.

“Numerosas personas se imaginan que las monedas digitales pueden suplantar al efectivo” ordinario “: me opongo a esta idea. En cualquier caso, no por el momento. La estimación de estos estándares monetarios se está expandiendo después de algún tiempo en lugar de disminuir, ya que solo existe una medida restringida de ellos: ¿qué podría ocurrir si todo el mundo comenzara a utilizar Bitcoin? “Si desea familiarizarse con las formas criptográficas de Dinero, sugiero este blog de moneda digital.

La innovación en los últimos tiempos ha impactado en la cuestión de hacer que ethereum Mining haya sido explicado, grabado y apropiado para la música. Desde la década de 2000, los acuerdos de la industria se destruyeron significativamente y cada marca real se reorganizó totalmente en un esfuerzo de supervivencia, todo eso en vista de la descarga de P2P. Las organizaciones tecnológicas ganaron un pedazo increíble de la torta al hacer los arreglos para que a los artistas que actuaron y grabados no les gustaría ver cómo aumentaban: ofertas computarizadas y derrames. Esa interrupción en curso es la motivación detrás de por qué las marcas y los titulares de derechos no intentan “volver a poner la innovación en el contenedor una vez más”, subraya P. Barry. El acto de utilización y circulación de la música efectivamente ha cambiado tanto; Los actores de la industria preferirían explotar blockchain en lugar de negar una vez más la tendencia del sector empresarial.

Sea como fuere, la única y mayor preocupación de la industria puede ser lo que hace al centro de blockchain: la sencillez. Sin duda, con la estima de la información que sube por la azotea y la propensión a unir las condiciones de privacidad de cada contrato de soberanía marcado por un artesano, parece improbable que las organizaciones de música se abran al mundo sobre su negocio en un punto cercano. futuro. Excepto si la competencia elogiada de blockchain termina ahorrando suficiente dinero; en particular, lo que se gasta en la realización de los derechos de la junta de facebook de ethereum. En la normalidad, eso habla del 12,7% de las regalías absolutas.

Tony es un experto de inscripción legítimo en https://latestlawjobs.Com. En su tiempo extra, él aprecia hacer música de síntesis, invirtiendo energía de calidad con esta esposa binky y su encantador pug llamado shmoggy. Tony aprecia los paseos normales de la nación, las muestras de vino, la caza de palomas, correr por Londres y es un devoto monstruoso de la teoría del Big Bang.

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