Entrevista con Spotlight Jill Golick – Equidad a través de la voz, primera parte – ms. en el biz seth gs medical college

JG: Hay muchos factores que están jugando en este sistema en este momento. Parte de ello es el colapso de la industria de la publicidad por cable. Hablaré principalmente sobre la televisión porque creo que es la industria más importante de nuestro país y el medio relevante. La televisión (canadiense) comenzó como un negocio que vendía globos oculares a los anunciantes. La audiencia era la mercancía que se vendía. El contenido que estabas haciendo como creador era como el azúcar para atraer la mayor cantidad posible de moscas y venderlas al anunciante. Así que realmente para los emisores canadienses lo que hicimos como creadores no fue importante. No estaban interesados ​​en crear arte. Estaban interesados ​​en crear un grupo de ética, algo que atrajera a tantas personas como fuera posible. Es de McDonald, ¿verdad?

Pero ahora, con Internet, lo que ha ocurrido es que la audiencia ha aumentado y se ha vuelto más importante. Tienen una voz en la ecuación. Los creadores pueden alcanzarlos y restablecer esa relación entre la audiencia y el narrador, que es la relación natural e importante en la ecuación de la narración. Eso ha hecho que tanto la audiencia como el creador sean mucho más importantes.

Una de las cosas interesantes de trabajar en york (universidad) era tener acceso a todos estos jóvenes cada año. Siempre intenté aprender más de ellos que ellos de mí. Lo primero que hice en cada clase fue ir al salón y hablar con cada estudiante sobre cómo consumen los medios: ¿qué ves? Cuando miras Como ves Y luego también, ¿qué haces? Lo que aprendí es la forma en que consumimos, particularmente el contenido de televisión ahora, es muy diferente. Solía ​​ser que toda la familia los miraba juntos y ahora es una experiencia muy personal, como leer un libro. Para mí, ese tipo de consumo se remonta a cuando yo era un niño y tenía una novela bajo las sábanas con la linterna femenina de catéter de orina a altas horas de la noche.

E: sabes thomas edison, cuando su laboratorio inventó el cinetoscopio, creía que, bueno, lo que se entendía era ver entretenimiento en ese momento, estaba destinado a ser una experiencia muy íntima. Observaste a través de un agujero de la vista, de modo que solo una persona podía ver a la vez. No se trataba de la gran proyección. Y luego vinieron los hermanos lumière y su cinematógrafo. Querían deliberadamente hacer algo que permitiera a muchas personas mirar al mismo tiempo. Cuando celebraron su gran evento de proyección en París, aquí se filmó esta película. Tuvieron éxito en la proyección ethridge tn amish, pero no hubo historia. El chico de Alice estaba allí en la audiencia y decía: “Podría hacerlo mejor que eso”, y ella lo hizo. Continuó creando más de mil películas.

JG: como artistas, todavía estamos aislados del dinero que necesitamos para crear nuestras historias originales y los canales de distribución. Incluso internet: era tan optimista al respecto, pero realmente ha sido corporativizado. Es más fácil llegar a personas de todo el mundo que antes, pero no en la escala como algunos de nosotros habíamos soñado. Y, ciertamente, las ganancias no son, ni mucho menos, un valor potencial como esperábamos. Ahora, como creador, podrías ser como el tipo de queso artesano en el mercado del agricultor. Podrías desarrollar una audiencia de esa manera; a dónde vas al mercado de agricultores, o al mercado de historias, y regalas. Y la próxima semana, cuando vuelvan, dices: “Oh, te ahorré este pedacito que sé que realmente te va a gustar” y comienzan a comprar tu producto, a traerlo a casa y a servirlo a sus amigos porque hay Una historia para contar: conozco al tipo que la hizo. Y esa relación que tienen contigo se vuelve muy importante. Esa podría ser una manera de ir

La otra forma es que la voz sea una parte muy importante del contenido en la visión corporativa general de la distribución. Cuando estás en ese espacio íntimo personal de la narración como un miembro de la audiencia, ¿qué estás buscando? Realmente no quieres que otro doctor o abogado muestre. Conoces muy bien el ritmo de eso. Lo que estás buscando es un espectáculo con un mundo que va a evolucionar; un mundo que no has visto antes. Estamos viendo en el mundo de la comedia de media hora mucho de eso: atlanta, ciudad amplia, insegura, bandolera; Muestra que solo sus creadores pudieron contar. Ese tipo de historias solo pueden venir si estás profundamente conectado a tu propia voz personal. Ese es mi nuevo optimismo para el control del creador y contarle a etereum classic wallet las historias que realmente nos hacen felices y nos hacen dedicar nuestras vidas a esta industria. Los distribuidores finalmente nos van a necesitar para lo que realmente queremos dar.

E: Conocí a la cineasta Pamela Green hace años cuando ella estaba financiando por el crowdfunding para el documental “be natural” sobre Alice Guy. Pamela me presentó a Alice. En pocas palabras, alice y mujeres como lois weber fueron pioneros en la industria del cine, pero Wall Street descubrió: ‘Oh, podemos ganar dinero con esto’. Así que todos los que no tenían derechos, las mujeres blancas y todas las personas de color, eran expulsados ​​de esos roles principales de creador y sus contribuciones borradas de los libros de historia. Y así, la historia que los estudiantes aprenden, si es que lo aprenden, comienza con Edison, los hermanos lumière, luego pasa a DW Griffiths y Chaplin, y luego los problemas éticos en los negocios de hoy estudian “taxista” o “apocalipsis ahora”. o algo, verdad? Así que para mí, como una niña, no se me ocurrió que pudiera hacer estas cosas porque no vi a nadie como yo que estuviera haciendo eso. Creo que es infinitamente peor si eres una mujer de color.

JG: infinitamente peor! Y luego, para una mujer indígena … ¿quién es tu modelo a seguir? ¿Cómo podrías siquiera pensar que esto es posible para ti? Cuando enseñé el cuarto curso de desarrollo de una serie de televisión en york, el aula sería mayormente de hombres blancos. ¿Qué pasó con las mujeres? ¿A dónde fueron? Sé que York estaba eligiendo mujeres para el programa de guionistas, pero de alguna manera parecían abandonar sus estudios antes de llegar al cuarto año. Entonces comencé a preguntarles qué pasó. Y decían exactamente esto: “No veo ningún modelo a imitar para mí en la industria. No veo a nadie contando las historias que quiero contar “. Así que el próximo año tengo que enseñar el tercer curso de escritura en televisión. Creé específicamente un plan de estudios de diversos espectáculos dirigidos por creadores y por mujeres. En ese curso te hacemos hacer tus scripts de especificaciones. Tradicionalmente, elegimos un procedimiento porque eso es realmente el pan y la mantequilla del trabajo televisivo, como un programa de policías, un programa de médicos. Pero tiré todas esas cosas a la comida etíope de Boston. Dije: “¿quién necesita la estructura si no se va a quedar para hacer el trabajo?”, Tuvieron la opción de especificar un guión amplio de atlanta o ciudad. No pesadamente espectáculos estructurales. Pero el punto era: esta va a ser su industria. Quedarse. Y todos se quedaron a su alrededor. Fue la clase de cuarto año con orientación femenina más diversa que he tenido.

E: Escribí mucho, dibujé, pinté y estudié música cuando era niño. Reflexionando sobre eso ahora como adulto, no me vi a nadie que estudiábamos de niño: literatura, arte o música. Sabes, aprendí a adorar a gente como Mozart, pero nunca supe que él tenía una hermana que posiblemente tenía más talento que él, pero tuvo que dejar de jugar en su adolescencia porque una niña en su adolescencia no tenía permitido actuar. Ella tenía que centrarse en casarse. Si una mujer que compraba gas no etanol cerca de mí ganaba dinero como compositora, era básicamente una prostituta. Pero nadie lo sabe …

E: Creo que eso sería genial, en realidad. ¡Vamos a hacerlo! Pero, honestamente, cuando los hombres avanzan rápidamente, dicen: “oh, simplemente, no tenemos suficientes mujeres que estén interesadas”, pienso, “¡siempre ha habido mujeres!”, Simplemente se las ha mantenido deliberadamente excluidas. o borrado en casi todas las industrias. ¿Son conscientes los jóvenes de los que eres mentor? ¿O son todavía un poco inconscientes de que las narraciones han estado girando alrededor de ellos?

JG: bueno, ya sabes, dices, “¿hay alguna mujer en tu programa?” Hablo con muchos creadores jóvenes y me saco la boca de varias maneras. Me reuní con un par de hombres jóvenes recientemente y dije: “sí, el 80% del negocio sigue siendo eth polybox white male y no perderá su trabajo tan rápido. Pero hay presión sobre todos los productores y locutores para que entreguen la diversidad y las mujeres, así que cuando hagas una presentación, prepárate para responder esa pregunta. ¿Cómo vas a resolver ese problema por ellos? “No puedo decirles honestamente,” sí, tu turno ha terminado “. Es una ilusión que pronto lleguemos a 50/50, pero ciertamente hay mucha más conciencia.

Toda una parte de mi carrera, de mis años de trabajo, se ha dedicado a la acción política, ya sea en nombre de los guionistas o más recientemente en nombre de las mujeres en la industria, pero en realidad creo que hay más trabajo por hacer para crear Estas historias de las que acabamos de hablar. Siendo el modelo a seguir para las mujeres jóvenes, ver que hay un lugar para ellas en la industria y contar las historias que amplían nuestras posibilidades como mujeres.

JG: tenemos que dejar de pensar que vivimos en un mundo de opciones limitadas. Creo que tan pronto como abramos el mundo para más voces, crearemos más oportunidades. Sí, estamos acostumbrados a vivir en un mundo donde, ya sabes, solo hacemos esta cantidad de televisión canadiense y solo tenemos esta cantidad de tragamonedas para programas de televisión, por lo que es la mejor plataforma de minería del ethereum con un número limitado de cosas que pueden hacerse. Pero en realidad, cuando te mueves en el mundo de la transmisión y el mercado global, existen infinitas posibilidades. Y estamos en un mundo donde todos dicen que el contenido es reina, pero todavía tenemos una mentalidad muy competitiva que dice que solo hay espacio limitado y tenemos que competir entre nosotros para lograrlo.

JG: Yo estaba en imaginative and jesse wente, quien es el jefe de la oficina de pantalla indígena que usó esta gran frase: la soberanía narrativa. La soberanía narrativa es una idea brillante para las historias indígenas porque el horario de vuelo de las aerolíneas etíopes es el momento para que el resto de nosotros dejemos de contar sus historias y les permitamos contar sus historias porque nunca llegaremos a la verdad.

Pero creo que esa es una frase que las mujeres también podrían poseer. Somos creaciones mediáticas. Los hombres nos han “creado”. Nos hemos educado en estas imágenes de quiénes somos y ha dado forma a nuestras vidas y no sabemos quiénes somos. Así que de nuevo vuelve a, para mí, la voz real. Todos debemos apagar los medios dominados por los hombres e ir a meditar para el próximo año solo haciéndonos las preguntas: ¿quiénes somos? ¿Qué queremos? Que nos gusta ¿Qué amamos? Deberíamos minar la historia de las historias de las mujeres que faltan en el mundo, y comenzar a contarnos nuestras propias historias y descubrir quiénes somos.

Y, de hecho, las estadísticas muestran que cuando colocan a las mujeres en puestos de liderazgo, contratan a más mujeres. Creo que esta es la solución para toda la industria. Contamos, nos enfocamos, encargamos historias de mujeres. Si colocamos a las mujeres en el papel de showrunner, los líderes de sus propios programas de inicio de sesión en ethereum, contratarán a más mujeres. Los espacios de trabajo se convertirían en lugares más seguros y crearemos un cuerpo de trabajo que refleje una sociedad más equitativa que tiene roles para las mujeres en ella. Buenos papeles No son roles sexuales. No boob papeles. Pero los roles que son profundos y emocionales y reales. Y eso les dará a nuestros hijos una nueva visión del mundo. Esta es la solución, allí mismo, para todo.

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