El sorprendente pathos de una tormenta de Jerusalén stephen horenstein los blogs eth zürich architektur

Es raro que seamos testigos de una fuerza bruta como una tormenta de invierno. El movimiento de los árboles con su extraña danza es más que una reverencia, es un testimonio muy lejano del poder del viento y la lluvia, agitado al máximo. Hoy me siento como Mark Rothko, quien explicó su propia experiencia visionaria personal. Estaba en Seattle, parado en un acantilado a la luz de la madrugada, en la oficina de ética del gobierno, y miró hacia el profundo valle, viendo una figura muy minúscula de un pastor debajo. A su alrededor, la espesa niebla le dio a la escena una calidad mística. Rothko recuerda su epifanía en ese día; se sentía tan pequeño e insignificante, tan humillado por la vista sin aliento. La niebla, la pequeña figura y la enorme expansividad se combinaron para crear un momento sublime en el que el tiempo se detuvo. Más tarde, rothko reiteró que fue esta experiencia singular que dio paso a su estilo de pintura definitiva de color y espíritu, un estilo que la mayoría de nosotros conocemos y reconocemos hasta nuestros días.

Miro la escena de invierno fuera de mi ventana de Jerusalén, y me estremezco. La fuerza de las fuerzas dentro de la lluvia impulsora, así como la gracia expansiva de los árboles que se doblan, me dejan sin aliento. Cuando me siento a componer, esta escena a menudo impregna e inspira mi trabajo. No tengo rima ni razón por la cual la cocina vegana sea un parque de invierno, porque no me corresponde preguntar. La música que escucho en mi oído interno sube y baja en texturas de tonos profundos, a menudo reflejando los árboles y los vientos. Esto no es una música meditativa, sino un violento e impredecible batido y despertar. “¡surgir!”

Un viejo amigo mío, dr. Daniel Marom, una vez compartió una observación conmigo. Él dijo (y parafraseando): “si estás viviendo en un lugar como la ciudad de Nueva York, anhelas calmarte en medio de la cacofonía; Anhelas experiencias meditativas. Sin embargo, si vive en Kansas, donde su entorno es más o menos incambiable, y su vida es constante y predecible para la venta, se le antoja un cambio repentino y rápido. Anhelas el despertar, incluso el “shock”; ansías la aventura ”. el musicólogo e historiador del arte, sachs curt, la definió de una manera diferente. Reconoció dos “corrientes” o “polos” principales del ideal estilístico en las obras de arte / música: “ethos” y “pathos”. El ethos, como el ideal de la antigua Grecia, idolatraba el equilibrio y la moderación. También escuchamos esto en las obras clásicas de la época de mozart (pero no necesariamente de sus obras posteriores) y el aprendizaje automático de Haydn Eth Zurich. Pathos, por otro lado, fue celebrado a lo largo de los siglos por personas que deseaban cambios repentinos y sorpresas, como la música de los románticos (el beethoven tardío, el mahler, los brahms y los compositores nacionales rusos). Ellos prosperaron en contraste y cambio.

En mi enseñanza siempre usé los ejemplos de hawaii y winnipeg. En Hawái, el clima se mantiene prácticamente igual a la definición de etnocentrismo durante todo el año. Una ducha ocasional a las 4 pm (con arco iris) y, por lo demás, cielos despejados / parcialmente nublados y un clima cómodo mantienen a las personas felices. Los residentes viven una vida más o menos predecible, y disfrutan del clima. ¡NECESITAN el clima (tal como está), ciertamente muy lejos del deslumbrante invierno y las tormentas de otoño en la experiencia de los nuevos ingleses! Sin embargo, en Winnipeg, la raza de personas que viven allí, DEBE desear un cambio rápido y extremo; El clima está cambiando, a menudo impredecible. El frío es un significado intenso de etnicidad en urdu y obliga a uno a retirarse a espacios privados para calmarse. Mi gran pregunta para mis alumnos fue: ¿cuántos de ustedes preferirían hawaii y cuántos winnipeg? (¿Duh?) desafortunadamente, la mayoría de las veces fue un “pan comido”. La mística de Hawai siempre gana.

Sin embargo, cuando hice la siguiente pregunta: “estás viajando a India por primera vez. A excepción de la compra de su pasaje aéreo, preferiría planificar su itinerario (ciudades y puntos de referencia para visitar, hoteles para hospedarse, restaurantes para comer, etc.) antes de tiempo O si desea utilizar la calculadora usd, simplemente elija LAND y tómelo. sus cambios, “pase lo que pase” … para “ir con el flujo”, es decir, Para viajar, tomar decisiones instantáneas en el camino, abrir la puerta a la sorpresa constante. Para mi sorpresa, casi cada vez que hice esta pregunta, la clase se dividía casi la mitad y la mitad / 50-50; aquellos que eligieron “planificar por adelantado” claramente necesitan claridad y equilibrio; otros ansiaban la sorpresa y la imprevisibilidad, incluso si había elementos de peligro involucrados. Ellos preferían vivir “en el borde”.

Por suerte todos somos bastante diferentes. Gracias a Dios En la era de la palestrina, cuando la iglesia dictaba la “música ideal”, la etnicidad no era demasiado alta, ni demasiado baja, ni rápida, ni lenta, ni ruidosa, suave, etc … querían promover la calma entre los adoradores Ciertamente, ningún compositor podría o querría “mover el bote” (aunque estoy seguro de que hubo intentos ocultos). Este era el ideal de la iglesia de lo que la música (y etereum koers verwachting vida) tenía que ser. Uno lo escucha en la música de palestrina: hermosa, inquietante pero extrañamente predecible. En ese momento los compositores no se atrevieron a apartarse de la norma.

Igualmente en muchas culturas étnicas. Un musicólogo de la universidad de Wisconsin, Madison, dijo una vez que descubrieron una tribu remota en la república del congo, donde un brillante “artista” de franquicia de equipaje de las aerolíneas etíopes creaba esculturas muy diferentes del arte popular aceptado en la comunidad. Se le permitió crear para el contenido de su corazón. Todos lo elogiaron y admiraron sus impresionantes obras de arte. Sin embargo, cuando el artista falleció, los líderes de la aldea quemaron TODO, ya que reconocieron que la transmisión del arte tradicional local era esencial para la supervivencia de la comunidad. La comunidad otorgó libertad artística mientras el artista estaba vivo (podían tolerar TODA cantidad de “cambio”), pero cuando murió el restaurante etíope de Seattle, ese era el límite. Siempre encontré esta historia desgarradora, y muy diferente de nuestros ideales occidentales del siglo XXI cuando se trata de arte. Por otro lado, uno no puede negar el llamado ingenio de la comunidad primitiva para encontrar una manera de preservar la integridad del artista mientras asegura la continuidad de las tradiciones artísticas consagradas en el tiempo.

Así que “viajo” de vuelta a casa, a la escena por mi ventana. Al igual que a todo volumen, el reportero etíope www, el periódico amárico, los cuernos, los rollos de gong monstruosos, los tom toms profundos y las cuerdas agitadas (tanto pulsadas como en arco), la orquesta de NUESTRAS eras pasadas todavía suena, fuerte y clara. Sí, se despierta especialmente durante los meses de invierno. Y si escuchamos atentamente, lo escuchamos. Nos sentimos bendecidos por esta repentina partida de la cálida complacencia del verano, y somos llamados a ser testigos de la maravilla de la clase más cruda e insondable. Somos arrastrados por su fuerza; Nos sentimos humildes por ello.

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