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Dado el concepto artístico único de su proyecto, inevitablemente surgiría una invitación para Spyros Giasafakis y Evi Stergiou para crear el trabajo de la banda sonora. A pesar de que ya habían participado en proyectos similares en el pasado, la oportunidad de componer y grabar una puntuación total finalmente se concretó con una comisión del Teatro Nacional de Grecia del Norte para crear una banda sonora original para su producción teatral de Macbeth. ?. La obra fue dirigida por Anastasia Revi y se presentó en el Teatro de la Sociedad de Estudios Macedónicos en Salónica, Grecia, entre el 15/01/2016 y el 27/03/2016.

El desafío de producir un telón de fondo auditivo para los hallazgos clásicos de Shakespeare Daemonia Nymphe introduciendo rasgos discretos comunes a Oscuro Ambient o Neoclásico en su música para representar de manera más adecuada las idiosincrasias inherentes a la obra. Mientras emplean su combinación característica de instrumentación arcaica tradicional y voces femeninas de ensueño, Daemonia Nymphe también amplían su paleta para incluir instrumentación de bronce, percusión orquestal o gaitas escocesas, recurriendo a una gran cantidad de músicos invitados para estas grabaciones. El trabajo completo reúne canciones de cuna hipnóticas cantadas en susurros y voces silenciosas, interludios épicos impulsados ​​por trompetas grandilocuentes, pasajes de batalla ritmo de tambores marciales, danzas seductoras ajustadas a ritmos exóticos, o incluso el extraño jig Medieval escuchado durante la coronación de Macbeth. Sin embargo, aun cuando perfectamente imita y amplía los momentos dramáticos de cada Macbeth, el puntaje también se destaca con éxito como uno de Daemonia Nymphe? s los álbumes más complejos y misteriosos hasta la fecha.

Durante más de 10 años, Àrnica ha estado pacientemente labrando su nicho en la escena Neo-Folk. La estética de la forma libre del género ha servido como un punto de partida perfecto, pero rápidamente fue dominada por la propia visión de Àrnica mientras se adentraban en el saber y la tradición ibéricos para encontrar una gran cantidad de referencias musicales y los elementos espirituales que los convertirían en una entidad única.

Bien familiarizado con la escuela postindustrial de experimentación y manipulación del sonido, Àrnica se apresuró a hacer un buen uso de sus herramientas y técnicas. Bucles, muestras y grabaciones de campo se funden a la perfección en la instrumentación acústica tradicional, añadiendo detalles finos y texturas rurales a su vívido retrato de un mundo olvidado. Este legado primigenio al que se dedica Àrnica se manifiesta aún más a través de los tambores salvajes, los cuernos de guerra y los gritos de guerra, ya que el sonido finalmente se transforma en un ritual fascinante.

Al igual que una transmutación alquímica de plomo en oro, la nueva oferta de Àrnica forma Ur-Folk en Ritual música, destilada bajo el abrasador sol de Iberia para traer uno de los lanzamientos más amenazadores e intensos jamás relacionados con el género. El álbum habla de un antiguo gobernante que inspiró a su familia a luchar contra aquellos que intentaron tomar su lugar, en una época en la que el hombre y la bestia eran uno solo. Ahora, más que pagar un mero tributo, Àrnica llama a Cabeza de Lobo para dirigir a los Hombres Salvajes una vez más, en un muy necesario regreso al desierto.

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