Distanciándose del dolor del poeta philstar.com bitcoin faucet rotator script

“Lo que a menudo pasamos por alto es la conexión entre la poesía y dolor. Esto se debe a que, esencialmente, un poema es una canción que connota alegría y celebración. Pero también hay canciones tristes. Ellos, sin embargo, no importa cuán profundo sea el daño dentro de ellos, porque deben pasar por un proceso de justificación artística, al final salen victoriosos. Al expresarse de una manera mesurada y bien pensada, el dolor se distancia del cantante o poeta y al final se transmuta en sabiduría. Esto lo encontramos en poema tras poema en la colección de Denver Torres “.

El primero tiene un poema, titulado “Chao Phraya”: “Estaba lloviendo cuando salimos / el Templo del Alba .// Como de costumbre cuando llueve, / el hábito de mi memoria // me trae de regreso a mi ciudad. también tiene un río. // … Vi a un dios, que acababa de descender // de las nubes oscuras de Bangkok./ Y a lo lejos, // estaba a punto de recoger / todo el río como un cinturón “.

La siguiente sección tiene dioses asiáticos, leyendas y nombres de lugares para títulos o inclusión como temas internos: “Shiva”, “Siria”, “Un Haiku para China”, “Un clérigo para Laozi”, “La disputa sobre Spratlys” y ” Noynoy consulta a Rizal a través de Ouija “. Otros poemas abordan una miríada de temas, como” En busca de sinécdoque “y” Rinitis alérgica “, que mencionan topónimos y lugares famosos. Luego están “The bulldozer and the backhoe”, “Faith in the Time of ATM”, “Adobo”, con “Poem for Flannery O’Connor” y “Sacar a Sylvia Plath de ahí”.

La herramienta del padre figura en otros siete poemas en sucesión, antes de que algunos otros presenten la devoción patricia a la superstición, la religión, los fuegos artificiales y una moralidad apuntalada por el consejo de amigos varones. (“Y su kumpare intervino de nuevo y estuvo de acuerdo en que un cinturón hecho de cuero real puede vencer a ese fantasma en el cuerpo de su pequeño muchacho” – del poema en prosa “donde mi Barbie estaba a salvo para que no saliera a la luz”)

“Horseboy (después del papá de Sylvia Plath)” comienza con “Cuando cumplí diez años me prometí / ya no me escaparía de tu cinturón”. Y termina con: “Pero yo era como todos los caballos / frente a los humanos”. // Mis relinchos querían decirte: / No es un caballo. No es un caballo Yo soy tu chico.// Como todos los humanos, no entiendes / lenguaje de caballo, así que simplemente continuaste // enviando látigos a mi manera “.

El tiempo que pasa y el truco de volver están documentados en forma simbólica, pero con toda sutileza, en “la aparición de Ampalaya”: “Décadas más tarde, ahora, cuando faltan solo 30 días / recuerdo a mi papá y a mi gran D. / Y cómo casi perdió su don de la luz / cómo sufrió las mareas erráticas / de su sangre que odia el azúcar / cómo suplicaba / por Coca-Cola en sus últimos treinta días de sed // qué tarde invitó esa verdura a nuestra mesa, / cómo empujé el ampalaya “.

El poema del título lo resume así: “… Los veranos atrás horneé / mi odio en pan. / Lo partí en pedazos. // Estaba huyendo / de su cinturón / y dejé bocados // para marcar mi camino / por un día / Volvería a casa. // * A mi regreso / (para decirle, qué indigno era // como padre) me di cuenta / las migajas se habían ido. / Todo lo que pude hacer fue // derramar una lágrima y / concluir / odio es comestible “.

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