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Lydia Képinski – "Premier juin". Mézclate con esta canción, tómalo como un conker al templo. Un órgano de tubos y una sección de cuerdas; un sintetizador y una guitarra. Una canción que sabe tan madura y cruda que es en parte sangrienta, parcialmente en mermelada de fresa. Un sprint por el callejón, un vuelo por el bosque. Agite y hierva y corra, corra, corra – oye y la piel enmarañada de klaxon y lobos. Los puntos pop de Montreal de Képinski regresan a Arcade Fire’s "Túneles", Black Hole de Charles Burns, An Indoor Kind of Girl de Frankie Barnet. Una idea de futuro, la autocomposición del cantante. Una idea del pasado, todos estos nombres tachados. Y finalmente aquí, ahora: presente (presente, señor!). Hoy a todo galope, yendo hacia lo nuevo.

Mata Hari – "Fácil". Una canción sobre vivir en un punto de mira. Tal vez se mudó allí hace seis meses, tal vez fue la semana pasada. Toda su vida adulta vivió en otro edificio, en un departamento de zapatos; finalmente, alquiló una furgoneta y llevó sus cajas a la diana, firmó un contrato de arrendamiento. Sus amigos le habían advertido contra eso. No sabía si funcionaría. Pero: por supuesto que sí. ¡Era un blanco! Círculos concéntricos, rayas rojas y blancas. Un objetivo. Había estado allí solo días cuando el primer dardo salió volando, directo de la reverencia de Cupido – pow. Tal vez "pow"es el sonido equivocado Zing, chasquido, STRUM. Los días más afortunados son como golpear un objetivo; un paso hacia abajo son los días en los que eres el objetivo, o sientes ganas, o sientes que vives en un bungalow erigido en un objetivo. Cuando se siente como si todo el mundo, o todas las cosas que deseas, se están reuniendo en el lugar donde te encuentras, el lugar en el que te encuentras ahora, justo en el umbral, encorvado, jugando con tus llaves.

Yo quería escribir sobre Drake. Sigo intentando escuchar a Drake, sigo intentando pensar en Drake. ¿Pero honestamente? Es como 800 grados afuera. Incluso aquí en el interior con aire acondicionado, toda la empresa se siente sofocante. 25 pistas! ¿Me estás tomando el pelo? Como un muro de mensajes de texto enojados que siguen apareciendo, incluso después de que cuelgas el teléfono, incluso después de que le dices que estás en el trabajo, incluso después de que dices por favor y te follas y estás bien, está bien, está bien, estoy perdón, bien, ¿podemos por favor hablar de esto más tarde? Y todavía hay 15 más para trabajar.

Supongo que este no es el lado oscuro sino el agotador de la hermosa y tonta sed teñida de Ginuwine que la persona de Aubrey lanza en sus mejores momentos. El gran volumen de contenido en Scorpion – toda esta mierda de lado A / lado B, toda esta charla vacía de título de sentimientos – plural – es simplemente este tipo que intenta literalmente cada truco que conoce para controlar tu atención para que pueda girar vuelve hacia él. Como un niño pequeño machacando todos los botones en un ascensor. Oye. Hola. Hola sexy. ¿Hola? ¿Por qué estás enojado conmigo? ¿Qué hay de todas las cosas malas que me hiciste? Esto es estúpido ¿Por qué no vienes? ¿Qué estás haciendo ahora? Qué llevas puesto? ¿Me estas ignorando? ¿Podemos por favor solo hablar? ¿Hola? ¿Hola? ¿¿¿¿¿HOLA?????

Tal vez así es como me siento con respecto a este álbum en este momento, o tal vez es lo que siento por Drake en 2018, o tal vez es lo que siento por Drake en una ola de calor: que la única buena razón para entablar una relación con alguien como la persona en el centro de sus historias se encuentra que es divertido, y en el segundo comienza a sentirse como un trabajo para recortar sus pérdidas y salir a la luz del sol. Déjalo en su estudio oscurecido, sus ritmos azul negruzco, su mitología cada vez más profunda sobre él; déjelo contar todas esas mismas historias a alguien que aún no ha tenido tiempo de cansarse de ellas. Probablemente, sin embargo, me sentiré diferente al respecto en unas pocas semanas, cuando me he calmado un poco, cuando mi paciencia rebota.

Mientras tanto, Tierra Whack proporciona un antídoto tan perfecto que casi parece demasiado perfecto. No es justo comparar su proyecto complejo, extraño y singular con la Canción de sí mismo de ocho horas de dos amigos, pero si escuchas Whack World por primera vez de la misma manera que yo, justo después de escuchar Escorpión para el tercero o cuarto – es difícil no darse cuenta de todo lo que este álbum tiene que le falta. Cada una de sus quince pistas tiene exactamente un minuto de duración, y como un buen poema, cada una es una galaxia completamente independiente de humor, estilo, voz y tema; un espacio diminuto que se siente infinitamente vasto tanto a pesar como por lo que lo constriñe.

La voz de Whack no suena igual en ninguna canción que en cualquier otra, y sin embargo todo esto suena como ella. Ella nunca se repite a sí misma, y ​​ciertamente no está tratando de demostrarte nada, excepto que todo lo que tiene que decir merece tu atención. Esto no es solo un álbum, es una colección, del tipo que produce un doble resplandor: primero cada objeto por sí mismo, y luego lo que hacen cuando los encadenan juntos. Un puñado de cristales, de color de dibujos animados, cargados y listos para cambiarte. Algo realmente irreal.

Dueto de Atlanta para Theremin y Lap Steel son un dúo, un dúo. Sus principales instrumentos son theremin y lap steel. Ellos son evidentemente bien nombrados. Pero al mismo tiempo, ese nombre, para mí, sugiere un énfasis en el virtuosismo, la maestría musical, los dones no acompañados de sus jugadores individuales. De hecho, la música de Duet para Theremin y Lap Steel me hace pensar más en disolver al individuo, olvidando al creador. Scott Burland y Frank Schultz hacer clima. Ambos instrumentos son adecuados para este enfoque. Cualquiera que haya visto cómo se jugaba una vuelta de acero probablemente haya experimentado esa sensación de mistificación: ¿de dónde viene el sonido? ¿A dónde va? Es como si el jugador de acero superpuesto estuviera usando su instrumento para conjurar música de la habitación, fuera del aire. A theremin puede dar una impresión similar. La máquina parece secundaria al sonido, solo parafernalia que lo acompaña. El termino "musica de ambiente" La mayoría de las veces se implementa para describir la música que es relajante, a la deriva, que se desarrolla lentamente. La mayoría de Duet para las improvisaciones de Theremin y Lap Steel son éstas, pero también son ambientales en un sentido más literal. Estas grabaciones parecen estar íntimamente ligadas a los espacios en los que fueron hechas (o desde) y, si el oyente las toca en casa – alto, en parlantes – también se atan en esos espacios, tejiendo en la pintura de las paredes.

Duet para Theremin y Lap Steel también es un truco de un nombre porque Burland y Schultz usan otros instrumentos, o usan sus instrumentos de manera que ocultan sus identidades. "Serpentariae" está impregnada de gongs, campanas, reverberaciones. "Absinthium" está lleno del clarinete y el saxofón del colaborador Jeff Crompton. A su alrededor, Duet for Theremin y Lap Steel sueñan con nubes, auroras, manchas solares, frentes de tormenta. Ellos hacer clima gastos generales. Escuchando composiciones como estas – música que estos músicos inventaron, en estudio, en algún lugar lejano – me sorprende el gran talento que tienen. No solo eso pueden hacer clima, invocalo de la nada, pero que pueden embotellarlo, como agua de manantial o tierra. Enviamos primavera o verano desde Georgia, a donde tiritamos de frío.

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