Der fliegende holländer bayerische staatsoper significado de étnico en hindi

Cada siete años se le permite al holandés regresar a tierra. Allí, esta criatura lanzada por la prueba de fuego solo puede ser redimida por una mujer, de lo contrario su odisea sin fin continúa. ¿Senta será esa mujer? Después de todo, ella anhela liberarse del mundo confinante de su padre. Todo lo que piensa es en el dinero. ¿No es el rico holandés lo que el médico ordenó? El apasionante trabajo inicial de Wagner: un psico-thriller de literatura operística. Peter Konwitschny ya ha provocado que el público se deleite y disguste con sus espectaculares producciones de Parsifal y Tristan und Isolde. Este munich holländer es algo que solo "tener" para ver. Un viaje por mar y ver sobre las olas de la orquesta.

El barco del mercader noruego se ha encontrado con una tormenta severa poco antes de llegar a puerto y cae en la pequeña cala de sandwike en la costa noruega. Daland decide esperar a que ethereum yahoo financie la tormenta para disminuir y envía a la tripulación a descansar. Solo queda el timonel para vigilar en cubierta. Sin embargo, él también es vencido por el sueño y no se da cuenta de las cosas misteriosas que están sucediendo a su alrededor.

Se aproxima una segunda nave. El capitán desembarca. Es el holandés volador, quien lamenta su destino: una vez había querido navegar alrededor de una capa en un vendaval furioso y juró que lograría esta hazaña incluso si tuviera que seguir navegando para siempre. El diablo le tomó la palabra y lo condenó a navegar el mar hasta el día del juicio. La única esperanza que tiene de haberse salvado de este terrible destino es si un ángel intercede por él: cada siete años el holandés puede ir a tierra. Si logra encontrar a una mujer que lo redimirá prometiéndole amarlo por siempre, la maldición se romperá y él podrá morir.

A diferencia de las chicas que la rodean, la hija de Daland, senta, está absorta en la contemplación soñadora del hombre holandés volador, cuyo retrato tiene con ella siempre. Las chicas se burlan de ella sobre este cable de Ethernet cerca de mí. Cansado de escuchar sus bromas tontas, Senta les canta la balada del holandés volador y finalmente proclama que ella es la mujer que librará al marinero condenado de su maldición con su amor. En ese momento entra erik, que ha amado a senta durante mucho tiempo. Trae noticias del regreso del padre de senta. Las chicas salieron rápidamente para saludar a los marineros.

Erik le ruega a Senta que le pida a su padre que le dé su consentimiento para su matrimonio. Ella, sin embargo, intenta hacerle entender que el destino del holandés volador la afecta más profundamente que a sus súplicas. Como advertencia, Erik le cuenta su sueño en el que Senta se encuentra con un extraño, un marinero raro. Senta interpreta esto como una señal de que su secreto deseo se cumplirá.

Erik suplica a senta pero ella no responde a sus reproches. Él le recuerda cómo ella dijo una vez que lo amaba, lo que le hizo creer que ella siempre sería fiel. El holandés escucha esta conversación y ya no puede creer que senta realmente significa cumplir su promesa. Sin darle la oportunidad de explicar, el ethereum dutchman se va para irse. En un acto de desesperación, Senta confirma su promesa de fidelidad.

¡No, no, él sigue cada vez más cerca! Las cosas que están documentadas en esas obras me parecen cada vez más importantes para toda nuestra historia cultural. Veo a Wagner como una de las grandes voces de advertencia acerca de hacia dónde nos dirigimos, si no somos sensatos, nos preguntan: ¿qué preferimos: poder y propiedad o vida y amor? Su demanda ligeramente híbrida me parece magnífica, cuando nos dice que ahora que el gobierno y la religión, en otras palabras, todos los sistemas institucionalizados han fallado, ahora el arte debe asumir el papel de la religión. En el análisis final, las obras de Wagner también tienen la dimensión de la religión en ellas, giran en torno a la pregunta: ¿qué es lo que todavía consideramos sagrado?

500 o 5,000 años, puede ser al menos tan viejo como ha existido nuestra civilización patriarcal, porque los mitos solo han sido válidos dentro de ese lapso de tiempo. No creo que sea antiguo, no tiene edad porque no puede morir, pero es un hombre experimentado; eso es un poco como el caso de Makropoulos de janáček. Incluso en una obra temprana como holländer, wagner nos lo aclara: algo aquí es sagrado, ¡y no debemos destruirlo! Y ese es el poder del amor. Se ocupa de un marginado que se ha elevado por encima de nuestro orden: por un lado, está el elemento divino, y por el otro tenemos al mero humano que tiene que respetar las fuerzas naturales. Y solo porque la gente de mar quiere medirse contra eso, está afligido por las estaciones de gas libres de etanol que están cerca de mí, un castigo terrible e interminable. Es por esto que holländer también me recuerda a Prometheus.

Luego aparece un ángel y dice: Dios mío, esto es demasiado difícil. Tenemos que construir una cláusula de escape para permitirle ser redimido por la lealtad eterna de una mujer. Hay una magnífica poesía en esta historia, pero sin duda podemos sacar algunas conclusiones sobre nuestro propio mundo real: hay muchos hombres que nunca han aprendido a adaptarse lo suficiente, y son expulsados ​​del sistema. Aunque a menudo hay grandes talentos entre ellos, son exiliados de la comunidad, a menos que un amor incondicional como este los rescate.

Como en Parsifal, no hay más soluciones, solo redención. El factor trágico de esta historia es: el holandés puede haber encontrado esa redención, pero tiene una guerra de éter que perdió la confianza en que esta mujer pueda amarlo incondicionalmente. Eso es debido a su incapacidad para comprometerse totalmente con una relación. Ese es un elemento muy actualizado, sucede todo el tiempo que las personas siguen dejando abierta una escotilla de escape. Los hombres tienen un miedo terrible a una mujer como esa, que se aferra, que es incondicional. Eso es lo que lo destruye, no la deslealtad de la mujer.

Creo que la obra disminuye si simplemente muestra el sueño de una mujer: porque entonces está estrictamente limitada a la experiencia subjetiva. No, esto es sobre el individuo y la sociedad, sobre estos problemas de relación: vemos que esta mujer es capaz de darse a sí misma sin ninguna condición, y adónde conduce todo. Sería una constricción si todo ocurriera dentro de la cabeza de la mujer.

Bueno, se nos ocurrió esa correlación en los ensayos: incluso antes de que haga su primera aparición, ya ha sido canjeada. Su padre soltero, Daland, está ansioso por llevar a su hija pubescente al altar y hacerse un poco más rico en el proceso. Por cierto, considero que es innecesario convertir a Daland en un capitalista tan desagradable y hambriento de dinero. Eso solo embota el catálogo de sutura de ethicon pdf la tragedia: no hay personajes en holländer que estén dibujados en blanco y negro. No debemos convertir a los seres humanos en esta pieza en caricaturas, especialmente porque el humor genuino siempre juega un papel en las obras de Wagner, y Daland es un ejemplo clásico de esto.

Sí, porque no puedo imaginar cómo alguien podría hacer esta pieza de manera completamente diferente. Considero que la ocupación con estas piezas es altamente existencial, y nunca he experimentado un momento en el que pensé: para, ya no puedes hacerlo de esta manera, realmente tienes que hacerlo de manera diferente … Entonces, el concepto básico es Lo mismo, pero aquí el impacto final de nuestra producción se centra en una audiencia diferente, personas que conocen a su Wagner, a diferencia de Moscú, donde Wagner aún se considera algo exótico.

Pero será diferente, en la estructura más fina, en los detalles, porque tenemos un reparto completamente diferente. Considero que los personajes auténticos en sus interrelaciones son el núcleo del teatro, y aquí tenemos diferentes personas y diferentes experiencias, deseos, sueños y un vocabulario diferente del lenguaje corporal. Ocurre un milagro en el teatro de gas que no contiene etanol cuando los cantantes prestan su vida a los personajes. Un director debe más que eso: cuanto más personalidad del cantante entra en el personaje, más auténtico será.

Te responderé con brecht, puedes hacerlo si puedes hacerlo. Fundamentalmente, encuentro que esta actitud de considerar algo sagrado es intocable como falsa. Esto está relacionado con estar asombrado, y la palabra en sí es un poco paradójica. ¿Cómo puedo sorprenderme con algo que veo con asombro? Para el teatro, esto significaría: haremos la producción tanto como sea posible de la misma manera que se hizo en el estreno mundial; esto es, en última instancia, necrófilo, una especie de funeral. Y, sin embargo, el contexto de un drama está en un estado de flujo constante. Una puesta en escena es siempre una traducción: las cosas que eran comprensibles en los días de Wagner pueden no ser necesariamente tan impactantes hoy como lo pudieron haber sido en la época de Wagner. A mi modo de ver, la lealtad al trabajo significa restaurar la relación entre el autor y los espectadores, entre nosotros, los creadores de teatro y nuestros contemporáneos. En el caso de meistersinger, me preocupaba el malentendido nacionalista que se había producido entre Wagner y nosotros. Esto se materializa en la dudosa teoría de que sin Wagner no habría habido hitler, y eso me parece bastante pesado. No, el trabajo de Wagner no tiene nada que ver con el chovinismo, es más como ser atendido hoy en un “contador” en lugar de un “schalter” en Alemania. Cuando nuestro lenguaje se sobrecarga de americanismos, perdemos nuestra identidad. Simplemente quería aclarar ese punto y resaltarlo. Durante mucho tiempo nos preguntamos si podríamos manejar esto sin ninguna interrupción. Es interesante observar cuántas cosas que son parte del drama todavía se consideran tabú en la ópera.

El texto musical es más decisivo que el libreto para definir la acción. Cuando el hombre holandés, por ejemplo, en su monólogo inicial anhela el fin del mundo, cuyas consecuencias son lo suficientemente cuestionables, entonces las cosas que ruge en la música no dejan ninguna duda en nuestras mentes de que estamos hablando del mejor de todos los imaginables. ¡desastres! Como director de escena me siento obligado a dar a esto una expresión escénica adecuada, al no hacer que el coro fantasma cante, como suele suceder, desde fuera del escenario, sino más bien al revelar a estas personas en toda su miseria.

Ese no es mi objetivo, no quiero destruir nada para nadie, pero no puedo evitar que suceda. Veo una cosa de cierta manera y siento que el arte es una proposición muy subjetiva. Y si Kundry está muerta, aretha franklin piensa en los hermanos blues al final de Parsifal, por cierto, así es como está en el libro, y esto no es adecuado para muchas personas, entonces todo lo que puedo hacer es decir: échale un buen vistazo. ! ¿Y este terrible precio por la continuación de una sociedad masculina no hace que todo sea un poco absurdo, cuando la mujer como tal ya no existe? Tuve que mostrar esto – de lo contrario el mensaje se pierde. Creo que este es mi deseo de seguir señalando cosas como esta, donde nada tiene sentido si seguimos barriéndolas debajo de la alfombra.

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