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"El libro fue mejor" es una frase que se escucha a menudo en conversaciones sobre adaptaciones de libro a película. "No juzgues un libro por su película" es otro jab común. Si bien todos hemos expresado alguna versión de este sentimiento en un momento u otro, ha habido raras ocasiones en que lo contrario es cierto. Como ratón de biblioteca y cinéfilo de por vida, descubrí que leer el libro antes o después de ver la película puede tener una profunda influencia en mi disfrute de la historia en ambos medios. En esta columna, revisaré adaptaciones antiguas y nuevas para explorar más a fondo ambos lados de esa experiencia. En el proceso, espero revelar cómo estos dos médiums muy diferentes trabajan juntos para contar la misma historia, desde cubrir a créditos.

Después de leer las memorias de Jim Carroll, The Basketball Diaries, es concebible pensar que este hombre, que dedicó toda su vida a conservar todos sus pensamientos y experiencias en prosa, pasaría sus últimos momentos escribiendo. En 1963, a la edad de doce años, Carroll desarrolló el hábito de llevar un diario y durante tres años garabateó entradas de la corriente de la crónica crónica de una doble vida dedicada a disparar aros y heroína. Publicado en 1978, sus divagaciones en tiempo real de jóvenes malgastados en las calles de la ciudad de Nueva York evocan imágines impensables para cualquiera que nunca consideraría tirar droga a la edad de doce años, robar bolsos de señoras mayores o acosar a hombres de negocios en el baño de Grand Estacion Central. En retrospectiva, el compromiso de Carroll de escribir todo puede haber sido lo que lo salvó. Una teoría romántica que, sin embargo, se convirtió en la tesis de la adaptación cinematográfica de 1995 protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Antes de que la película, tal como la conocemos, surgiera, es interesante observar que Carroll ya había vendido la opción a The Baloncesto Diarios en numerosas ocasiones. En los años 80, Matt Dillon se unió a la estrella con John Cassavetes dirigiendo, seguido por Anthony Michael Hall quien, curiosamente, estuvo más cerca de interpretar el papel en una adaptación escrita por Jeffrey Fiskin (Cutter’s Way). Durante más de una década, el proyecto continuó cayendo por las grietas con todos los talentosos jóvenes actores de Eric Stoltz a River Phoenix compitiendo por el papel de Jim Carroll. Al final, cayó a Leonardo DiCaprio para retratar la transformación de Carroll de deportista a drogadicto. Con una nominación al Premio de la Academia en su haber por What’s Eating Gilbert Grape, Leo ciertamente tenía las agallas y la fisicidad para retratar al joven poeta, pero lo que no tenía era un guión lo suficientemente fuerte.

En ese momento, el director Scott Kalvert era popular entre la generación de MTV por su trabajo en videos musicales. Un talento que exhibe el momento “Gente que murió” por The Jim Carroll Band entra en acción mientras los niños lloran a su amigo Bobby (Michael Imperioli) con un juego de baloncesto bajo la lluvia. Para ser justos, Kalvert y el guionista Bryan Goluboff tuvieron la tarea de crear una narrativa de largometraje basada únicamente en una colección de entradas de diario, dejándolas con muchos vacíos que llenar. Aunque el autor fue contratado como consultor y tiene un cameo, las escenas más fuertes son aquellas que incorporan la voz en off, el uso de texto extraído directamente de las memorias o la poesía de Carroll para mejorar la narración. En algunos casos, llenar los huecos resultó en que los cineastas se tomaran demasiadas libertades con la vida y la reputación de Carroll. En el libro, el uso extenso de drogas de Jim nunca lo lleva a abandonar la escuela o el equipo de baloncesto. Se graduó de Trinity High School en 1968. La película, por otro lado, inserta estos eventos para actuar como consecuencias para Jim y Mickey (Mark Wahlberg ) cuando son atrapados por jugar en downers. Esta descripción sugiere que Carroll era el tipo de persona que derrocharía la beca atlética que obtuvo para la prestigiosa escuela católica, sin mencionar su reputación como un jugador estrella de baloncesto. Lo que es fascinante del libro que falta en la película es que el uso de drogas de Carroll raramente obstaculiza sus talentos en la cancha o en la página. Él nunca dejó de tratar de ser puro.

La desviación más desafortunada del material fuente es la la descripción de la película de una secuencia de sueño particular. En el libro, Carroll elude un par de veces la fantasía que tiene de ingresar a su clase de inglés con una ametralladora y disparar al lugar, expresando específicamente que no dispararía “a nadie ni a nada a menos que se interpusieran en el camino”. eso no importaría mucho porque apuntaría bastante alto." En la película, Jim ingresa a la escuela como una estrella de rock en una nube de humo vestida con una gabardina de cuero negro y armada con una escopeta. Él procede a asesinar al menos a seis estudiantes antes de apuntar con el arma al sacerdote mientras sus amigos se ríen y lo alientan. En abril de 1999, The Diarios de baloncesto fue citada como una película favorita de Eric Harris y Dylan Klebold, los individuos responsables del tiroteo en Columbine. La controversia de que la descripción de violencia de la película había inspirado la masacre llevó a una serie de entrevistas frustrantes para Carroll, quien pasó el resto de su vida defendiendo su arte y respondiendo por la representación exagerada de la escena.

Otros adornos son más apetecibles, como las escenas entre Jim y su madre (interpretadas por la brillante Lorraine Bracco). Mientras Carroll habla de su madre en el libro, al igual que su padre y su hermano, hay muy pocos casos en los que registra las interacciones con su familia. Si bien su papel es pequeño, los momentos entre madre e hijo están ahí para recordarnos que el personaje aún es un adolescente. La escena ahora icónica en la que Jim se descompone en sollozos desesperados fuera de la puerta de su madre puede ser Leo GIF favorito de Internet, pero también es el momento más desgarrador de la película. Del mismo modo, el personaje de “salvador” ficcionalizado, Reggie (Ernie Hudson), se incorpora para representar el doloroso retraimiento de Carroll y para alabar su escritura. Dado que la escritura en las memorias habla por sí misma, la película a menudo se esfuerza por encontrar formas de poner los talentos literarios de Jim en el punto de mira.

Mientras que Carroll era un fanático de las actuaciones de la película, desaprobaba el final ordenado y sentía que la adaptación era demasiado prosaica con su mensaje antidroga. En el lado positivo, despertó una curiosidad sobre el autor que inspiró a una generación más joven a buscar su trabajo, colocando las memorias en la lista de los más vendidos. Como escritor, Carroll llamó mucho la atención cuando aún era un adolescente, y publicó su primera colección de poesía, Organic Trains, cuando solo tenía dieciséis años. Elogiado por íconos literarios como Ginsberg, Burroughs y Kerouac, publicó varias colecciones de poesía (Living at the Movies, The Book of Nods, Void of Course) y una segunda memoria documentando su recuperación de la adicción a la heroína en el ‘ Años 70 (Entradas Forzadas: El Centro Diarios) En el momento de su muerte, estaba dando los últimos toques a su primera novela, The Petting Zoo, que se publicó póstumamente. Durante un tiempo incursionó en la música, formando The Jim Carroll Band por sugerencia de su buena amiga Patti Smith, pero la poesía siguió siendo su verdadera vocación.

Más tarde en la vida, Carroll solía referirse al niño en The Basketball Diaries en tercera persona, desconectándose de la versión de sí mismo que había escrito las palabras. Lo que resuena es cuán presente y prolífico fue el joven Carroll durante los años que pasó deambulando por las calles de la ciudad de Nueva York, desperdiciando y escribiendo todo. El objetivo de su historia, que la película no vio por completo, es que nunca fue una historia de advertencia, sino una historia honesta. Artículos relacionados

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