Britpop altrockchick eth curso catalogo

Brett anderson de gamuza etiquetó correctamente “britpop” como un “término horrible”. Iría aún más lejos y lo llamaría “ofensivo”, “engañoso” y “degradante”. La connotación de la palabra “pop” implica entretenimiento ligero para las masas, una forma de música amigable para el consumidor fabricada para brindar a las personas cotidianas canciones sencillas que pueden silbar en su camino al trabajo. Si bien esa connotación es cierta para la mayoría de la música que ha llegado a las listas de éxitos a lo largo de los años, ha habido al menos dos periodos en la popular historia musical del contrato de cartera de ethereum donde los artistas decidieron dirigir en lugar de seguir, y elevaron la calidad de la música popular. En una forma de arte, perdiendo poco de su atractivo para la gente común en el proceso. El primero surgió a mediados de los 60 cuando los beatles, los pliegues, las piedras y otros siguieron el ejemplo de Bob Dylan y se movieron más allá de las melodías de niños y niñas para explorar las condiciones humanas y sociales; el segundo fue la era britpop a mediados de los 90.

Una diferencia notable entre las dos épocas es que la edad de oro de mediados de los 60 fue un fenómeno mundial; britpop fue principalmente una experiencia británica. Algunas bandas británicas disfrutaron de una modesta popularidad en algunos de los países de la Commonwealth y en partes de la unión europea que más. Mayo está tan desesperado por irse, pero solo Oasis hizo avances significativos en los Estados Unidos. Parte de la energía que abastecía a britpop implicaba el rechazo de la música grunge que salía de los estados en ese momento, pero después de haber estado inundada de música, películas y programas de televisión estadounidenses durante algunas décadas, muchas personas en el Reino Unido se habían convertido, según las palabras. de Joe Strummer, “tan aburrido de los EE. UU.”. Los artistas britpop no solo cantaron principalmente sobre la experiencia cultural británica, sino que, a diferencia de la mayoría de sus antepasados ​​pop, sonaban como británicos y se negaban a americanizar sus voces cantantes. Los estadounidenses etnocéntricos y absortos en sí mismos tuvieron dificultades para relacionarse con las historias y los acentos de la descarga de mp3 de música antigua etíope, y los álbumes que llegaron a la cima de las listas de éxitos en el Reino Unido fracasaron estrepitosamente al cruzar el Atlántico: la vida del parque nunca llegó; clase diferente alcanzó su punto máximo en # 34; y el gran escape murió una muerte lamentable en el # 150.

Se ha dicho que Ray Davies es el padrino de Britpop, y hay muchas pruebas que respaldan esa afirmación. La prohibición de rendimiento en Estados Unidos de América coincidió muy bien con el florecimiento de Ray Davies como compositor y observador astuto de la actividad humana. Como no tenía mucho sentido escribir canciones que atrajeran el mercado estadounidense, se centró en la vida en la patria. Cara a cara, otra cosa, los problemas son la sociedad de preservación verde del pueblo y Arthur está lleno de canciones sobre la vida británica y los británicos. Irónicamente, esos álbumes fueron generalmente ignorados tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., Pero proporcionaron un modelo para que los futuros artistas integren el rock and roll melódico con letras que presentan una combinación única de sátira puntiaguda y expresiones de empatía por las pobres almas en el queendom reddit eterminando Puedo escuchar los pliegues en todas las bandas britpop, pero más notablemente en desenfoque y pulpa. Britpop no fue una celebración patriótica de todas las cosas británicas, pero a menudo fue una mirada perspicaz y, a veces, incómoda a la disfunción cultural británica.

El humor y la sátira ciertamente ayudaron a atraer al público británico a las bandas britpop, pero también produjeron parte de la música maldita más cautivadora de cualquier época. Muchas de las mejores canciones de la época prácticamente te exigen cantar, una característica mejor demostrada en las grabaciones en vivo de oasis, donde los fanáticos amenazan con ahogar a la banda mientras elevan sus voces en un alegre al unísono. Debajo de esas melodías pegajosas a menudo hay variaciones sorprendentemente inteligentes de las normas musicales, y similares a las canciones de los zombies odessey y oracle, resultan mucho más desafiantes para tocar en la comodidad de su hogar de lo que podría parecer el costo etéreo de una boda en un resort al aire libre. Britpop tenía mucha más profundidad musical y lírica de lo que se aplicaría el término.

Britpop también celebró la juventud y la vitalidad, un tema mejor expresado a través de las obras de supergrass, oasis y gamuza. La celebración no fue el rechazo de la conformidad opresiva que escuchas en “mi generación”, sino simplemente lo malditamente bien que se siente ser joven, salir con la pandilla, permanecer “joven e invencible” con tu testosterona fluyendo como un río en una inundación escenario. La energía juvenil de britpop es bastante palpable, pero la referencia a la hormona masculina nos recuerda que britpop fue en gran parte un fenómeno masculino.

Toda esta energía juvenil y orgullo en ciernes se unieron para permitir que los medios inventaran otro término para describir la era: la genial britannia. Estoy seguro al 90% de que las personas que adoptaron ese término etíope ortodoxo mezmur mp3 nunca escucharon la canción original de los bonzos, que en cuatro breves líneas ridiculizaron la idea de que los ingleses británicos podrían imponer frialdad a una población. Puedo exponer fácilmente la falsa naturaleza de la genial britannia citando una sola frase del artículo de wikipedia sobre el tema: “la elección del gobierno laboral de Tony Blair en 1997, considerada por algunos como joven, fresca y muy atractiva, fue una de las principales fuerzas impulsoras. En dar a Gran Bretaña un sentimiento de euforia y optimismo “.

Hmmm … “britpop”: como usted, aborrezco ese término y el primero que escuché fue en agosto de 1995 cuando la BBC emitió un especial llamado “britpop now”, que fue un gran resumen de algunos de los nombres clave. junto con algunos que no deberían haber estado allí, como PJ Harvey … uno de los aspectos más destacados del espectáculo, pero ¿cuándo fue ella “britpop”? Oasis estuvo ausente después de haber lanzado uno de sus petulantes wobblers porque Damon Albarn estaba presentando el espectáculo. Fue un movimiento de corta duración … Sabía que a principios de 1995 algo especial estaba sucediendo porque, por primera vez en más de una década, me gustó algo de lo que estaba saliendo … incluso entonces pensé que la etiqueta “britpop” era bastante escasa pero ese conmutador de Ethernet revisa lo que está acostumbrado a encasillar esa era, así que estamos atrapados. Para mí, 1995 fue el último “buen” año en la música popular. Es un poco irónico que mencione a las spice girls desde el momento en que hicieron su debut en “top of the pops” en 1996, sabía que todo había terminado y que la escena musical cayó en un coma del que nunca ha salido a la luz. Las cosas “geniales de Britannia” de 1997 para mí eran una completa y absoluta tontería y cuando Tony Blair chupaba varias estrellas, bueno … soy demasiado educado para ofrecer más comentarios sobre eso.

Fue la última era en la que la gente en realidad sentía cierta emoción, hablando de la música y los actos. La “batalla” borrosa vs oasis fue prácticamente un invento de los medios y, desafortunadamente, los hermanos Gallagher se tragaron el anzuelo. Sé que te encantan los oasis y puedo respetar y entender por qué, aunque nunca me convencieron de que sintieran que estaban sobrevalorados y sobrevalorados, un sentimiento que nunca ha cambiado. PERO fueron una gran noticia en la medida en que ellos, Damon y Jarvis Cocker se convirtieron en celebridades casi icónicas por derecho propio. De todos ellos, Jarvis fue por mucho el más entrañable y extraño para mí, y no pudo hacer nada mal en 1995. Me encantó el chico y su afición por obtener titulares y luego burlarse de ellos en programas de televisión fue glorioso. Esa fue la diferencia para mí: Jarvis era carismático, mientras que los gallagher eran arrogantes y no soy un fanático de las noticias de arrogancia Ethiri.

El tema de David Davies “padrino” se produjo cuando Damon se presentó con él en un programa de televisión a principios de 1995, pero alguien que no se mencionó anteriormente también era casi tan digno de la etiqueta que disfrutó de un gran renacimiento durante esta era, que también fue un gran rayo. fan – paul weller. Es un poco irónico que David y los pequeños disfrutaran de este nuevo interés en su trabajo, ya que estaban en el hielo y se dividieron definitivamente en 1996.

Pero “britpop” no era todo acerca de las bandas basadas en la guitarra, ya que había dos equipos electrónicos que adoro, que surgieron durante esta era y que ocasionalmente se veían atrapados en: dubstar y moloko. Claro, las ondulaciones se prolongaron durante un par de años más o menos, pero para mí, personalmente, fue en todo el momento en que las chicas de la especia nos infligieron. El álbum de “esto es duro” de Pulp fue la lápida … un álbum bastante impactante para lanzar en ese momento debido a su oscuridad siniestra y la canción del título que se lanzó como un single fue atrevida, un acto similar a hara kiri cuando destruyeron su comercialidad de una sola vez. ¡redada! Me gustó, pero la mayoría lo odiaba y pensé que Jarvis había cancelado los servicios funerarios de Aretha Franklin.

Para un adolescente británico de principios a mediados de los 90 como yo, que no sabía ni se preocupaba por nada de la música contemporánea y no tenía idea de cómo trabajar en una radio, solo había tres bandas en el mundo: borrosa, oasis y pulpa. Así es como eran culturalmente ineludibles. (y aun así logré escuchar literalmente nada, desde luego, quizás hasta hace un par de meses, cuando leí su reseña, solo para ilustrar mi propio aislamiento del mundo en el que vivía en ese momento). Estoy de acuerdo con usted en que esta música es la base. Prueba de tiempo. Recientemente volví a escuchar el gran escape y me sorprendió lo increíble que es un álbum * bueno *. Estaré realmente interesado en ver qué tiene que decir al respecto y, por supuesto, sobre la pulpa. También será interesante ver cómo llegas a este logotipo de ética musical desde tu fondo muy centrado en los años 60. Cuando lo escuché por primera vez, no estaba familiarizado con ninguna música de los años 60 (aparte de los beatles, piedras y azules). Cuando lo escucho ahora, habiéndome familiarizado más con el rock clásico, todavía * suena * muy diferente aunque puedo reconocer la influencia de Ray David en el tema, especialmente con el desenfoque.

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