ARENA – Centro de Arte Contemporáneo en Torun monterosso cinque terre

Aderemi Adegbite, Manolis Anastasakos & Alexandros Vasmoulakis, Mirosław Bałka, Guy Ben-Ner, Joseph Beuys, Victor Ehikhamenor, Ninar Esber, Hans-Peter Feldmann, Edy Ferguson, Dor Guez, Chaja Hertog & Nir Nadler, Adelita Husni-Bey, Jannis Kounellis, Oliver Laric, Cristina Lucas, Maha Maamoun, Jumana Manna & Sille Storihle, Jasmina Metwaly, Gustav Metzger, Avi Mograbi, Anna Moreno, Ciprian Mureşan & Gianina Cărbunariu, Ima-Abasi Okon, Itamar Rose, Roee Rosen, Michal Rovner, Justyna Scheuring, Ruti Sela & Maayan Amir, Marinella Senatore, Katharina Sieverding, Łukasz Surowiec, Adrian Tranquilli, Zbyszko Trzeciakowski, Adejoke Tugbiyele, Mona Vatamanu & Florin Tudor, Andrzej Wasilewski, Wooloo y Zafos Xagoraris

En nuestra época no existe tal cosa como “mantenerse fuera de la política”. Las palabras de George Orwell todavía suenan muy actuales y verdaderas, especialmente si están relacionadas con las últimas dos décadas. Desde la caída del Muro de Berlín, hasta el colapso del World Trade Center, hasta la crisis financiera mundial, la vida está cada vez más sujeta a la influencia de la política a escala planetaria. El arte está impulsando y documentando esta agitación. Está buscando nuevos modelos de transformación social, pero también está creando un espacio para la reflexión y la discusión. Estas premisas forman la base de Arena, un proyecto que pretende funcionar no solo como una exposición, sino también como un conjunto para programas dinámicos de proyecciones de obras de video, que hoy difunden y canalizan mensajes artísticos de manera masiva, así como un Plataforma para conferencias, reuniones y discusiones en las que participarán curadores internacionales, así como artistas participantes y profesores invitados de Polonia.

El proyecto expositivo Arena toma como punto de partida la obra y la personalidad artística de Joseph Beuys. Siendo una personificación del artista en el papel de demiurgo, un maestro, un activista y un “trabajador público” en el sentido más amplio del término, Beuys es una figura de referencia cuyo legado aún importa cuando se trata de cuestiones políticas y sociales. Se plantea el compromiso del arte. El título de la exposición hace referencia a su pieza Arena (¡Dónde obtendría si hubiera sido inteligente!), Que marca un cambio en su propio trabajo como artista y activista, y aquí se presentará a través de la reedición del documental. Materiales que la reconocida artista y fotógrafa alemana Katharina Sieverding realizó especialmente para la exposición. Partiendo de la arena de Beuys y su naturaleza inherente (no) documental y no fijada, la exposición en sí se desarrollará a través de un formato discursivo y cambiante, presentando el trabajo de artistas contemporáneos que abordan la cuestión del lugar (artista) del arte dentro de un ámbito social y político más amplio arena. En este sentido, Arena indica el marco temático que toma esta exposición, como punto de partida para plantear las preguntas: ¿de qué manera el arte trata las contingencias sociales y los conflictos políticos actuales y cómo refleja los momentos de crisis? En un sentido más amplio, la arena es una imagen arquetípica que alude a la espectacularización de la violencia y la teatralización del conflicto, nociones que, cuando se transponen en nuestro tiempo actual, implican el reflejo de la realidad hiper-mediada y la forma en que los medios de comunicación crean / Representar la historia a través de imágenes. La obra de Hans-Peter Feldmann del 11 de septiembre, que consta de una colección de más de cien portadas de periódicos internacionales que informan sobre el ataque al World Trade Center, puede verse como una reflexión sobre la forma en que ciertas imágenes conviértase en íconos instantáneos y cómo dichas imágenes influyen / transforman nuestra percepción de eventos actuales e históricos. Como contraparte, el trabajo MASS MEDIA: Today and Yesterday de Gustav Metzger, involucrará al público de manera más directa, con el objetivo de estimular la reflexión sobre los medios de comunicación y el impacto que tienen en nuestra percepción de la sociedad.

Tomando la forma de una exposición dentro de una exposición, en el espacio especialmente diseñado por Uglycute, habrá cuatro programas de proyección curados por: Antonia Alampi (Italia / Egipto), Jude Anogwih (Nigeria), Sergio Edelsztein (Israel) y Katerina Gregos (Grecia / Bélgica), todo correlacionado temáticamente con la cuestión del compromiso del arte a través del arte, y la capacidad del arte para abordar los problemas de historia, memoria e identidad planteados en los momentos y lugares en que las convicciones ideológicas y religiosas, o económicas y Los intereses políticos chocaron. La historia reciente se ha caracterizado por numerosos “puntos de colisión” reales y simbólicos que, recordando las palabras de Beuys, permanecen como una herida en el tejido de la humanidad. Arena se dedica así a explorar cómo el arte se relaciona con la frágil textura social del mundo contemporáneo en toda su complejidad y contradicciones. Su objetivo es revisar las formas en que el arte puede abrir canales de comunicación o representación alternativos a los de los medios de comunicación tradicionales, y cómo puede narrar un lado personal de los eventos que marcaron rupturas históricas o culturales, así como, si y cómo puede hacerlo. Disparar, no solo mecanismos de pensamiento crítico y conciencia social, sino también procesos de sublimación. Esta dimensión, que marca el cambio de lo particular a lo universal y de lo actual a lo atemporal, incluye el trabajo del conocido israelí Michal Rovner, quien presentará la instalación de video Cracks in Time, especialmente editada para esta ocasión. Este monumental fresco digital recuerda imágenes de migración, desplazamiento y erradicación forzada, que parecen estar impregnando las historias de diferentes poblaciones. En correlación con esta metáfora visual de la historia colectiva, hay una nueva obra del reconocido artista polaco, Mirosław Bałka, que también se ha preparado especialmente para esta exposición. Golpear es una intervención escultórica / espacial que se enfoca en el espacio interior, en la dimensión interior de un individuo (o un artista) y en una narrativa personal que puede trasladarse a un plano más universal.

Arena, como una exposición que tiende a tener un carácter más abierto, performativo y discursivo, funcionará como una plataforma para conferencias y proyecciones, intervenciones, discusiones y perspectivas en línea en: http://arena.csw.torun.pl, así como exposiciones de menor escala que serán curadas por Piotr Lisowski e incluyen presentaciones en solitario de cuatro artistas polacos. Partiendo de una de las obras seminales de Beuys, El silencio de Marcel Duchamp está sobrevalorado, esta serie de exposiciones / intervenciones / actuaciones tratará temas de exclusión, diagnóstico, manipulación, radicalismo, anarquismo, relación, supervivencia y sus variaciones de presencia y compromiso. a través de las obras de: Justyna Scheuring, Łukasz Surowiec, Zbyszko Trzeciakowski y Andrzej Wasilewski.

Programas de proyección: cuatro curadores internacionales de renombre; Antonia Alampi, Jude Anogwih, Sergio Edelsztein y Katerina Gregos, han contribuido a crear una “exposición dentro de una exposición” a través de programas de detección que ofrecen una visión caleidoscópica y de múltiples capas sobre el mundo y sobre algunos de sus puntos más críticos, representados a través de una amplia gama de trabajos de video. Chistosas y conmovedoras, pero también astutas y conmovedoras, estas películas son como una polifonía de voces que hablan de los dramas de nuestros tiempos.

Este programa de proyección incluye el trabajo de artistas que, de diferentes maneras y al observar una variedad de situaciones y contextos, se relacionan y desafían toda la maquinaria de representación, y su uso y rol social / político. Las obras de arte presentadas no necesariamente se relacionan con el evento político directo como tal, sino que reflejan lo que queda del evento, en qué se transforma o se usa ese evento cuando se interpreta y se re-presenta en diferentes narrativas y en infinito variaciones

Este programa de proyección presenta una diversidad de videos de artistas nigerianos que, desde perspectivas dinámicas, abordan temas prevalecientes y hablan con elocuencia de las complejidades de la vida dentro y fuera del continente y particularmente en Nigeria. Plantean preguntas y discursos muy pertinentes sobre temas que definen múltiples especificidades, trayectorias y condiciones en un mundo caracterizado por la precariedad y la imprevisibilidad, y de esta manera llegan a un público más amplio con su diálogo visual más prolífico.

Extremadamente heterogénea y moderna, la sociedad israelí está luchando por encontrar denominadores comunes. Pero la profunda fragmentación y las diversas realidades existenciales de los sectores parecen mejorar más bien los extremos irreconciliables que generan conflictos y atrincheramientos constantes. Esta atmósfera de conflicto fue elaborada por los artistas de video israelíes en la última década a través de eventos como: guerras, demostraciones, documentación de eventos diarios en los Territorios Ocupados, pero también a través de parodia y ficción. Los trabajos presentados en esta selección son buenos ejemplos de esta realidad divisiva y conflictiva que, aparentemente, está destrozando a la sociedad israelí en lugar de hacerla más homogénea.

/ Resistencia performativa – curada por: Katerina Gregos / artistas: Manolis Anastasakos & Alexandros Vasmoulakis (Grecia), Ninar Esber (Líbano / Francia), Edy Ferguson (EE.UU.), Chaja Hertog (Holanda) & Nir Nadler (Israel), Cristina Lucas (España), Anna Moreno (España / Holanda), Marinella Senatore (Italia), Wooloo (Dinamarca / Estados Unidos) y Zafos Xagoraris (Grece)

Teniendo en cuenta la capacidad de Beuys del potencial del arte para transformar la sociedad, su interrogación sobre el rol social del artista y su compromiso con el compromiso político, las preocupaciones ambientales y el rendimiento, el programa de proyección Performative Resistance presenta una selección de videos de un solo canal donde se despliegan los artistas. Diferentes acciones performativas para crear situaciones de ruptura y que responden a diversas situaciones de crisis actuales, o cuestiones políticas y sociales de carácter impugnado.

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