Apexart re-imaginando futuros una conversación trans-nigeriana ekejiuba inocente y yinka elujoba ethereum precio clásico

Una versión de la historia de nigeria comienza en el monte patti en una supuesta carta de flora shaw a lord lugard unos años después de la conferencia de Berlín en 1885. Abre la carta con descripciones románticas del ambiente en su nueva residencia. En las mañanas, el sol es un “bronce joven” y en la tarde es “brillante, envejecido”, una pintura que cobra vida. Luego pasa a lo que considera un asunto importante: los bundu invierten en ethereum: un niño de 14 años de la tribu oriental, su hogar y guía turístico, descrito por dos ingleses como “material imperial limpio”, casi había sido decapitado. en un festival celebrando su visita. Ella interviene, como se espera de una persona blanca, y salva el día. Más tarde, por la noche, no puede escapar del bloqueo de su escritor y no puede terminar el último párrafo de una novela que está escribiendo. En lugar de eso, se gira, en medio de “flores flotando con los vientos que zumban suavemente” y un aire que era “azul, fácil de absorber” para escribir un artículo para THE TIMES. Mientras escribe, oye los tambores de otro pueblo. Los tambores la hacen sentir nostálgica. Ella ha escuchado el mismo sonido en cientos de aldeas en todo el país. Ella piensa para sí misma: “para un pueblo tan fuerte, tan diverso, tan nutrido por la cultura y la naturaleza, creo que juntos serán una marca formidable”. En el artículo destaca la magia y la poesía de la tierra. Ella declara los beneficios de amalgamar el país, sus beneficios tanto para las tribus como para la reina. Ella cree que el nombre ‘territorios de la compañía real nigeriana’ es demasiado largo, y ‘sudán central’, el nombre con el que los comerciantes y diplomáticos se refieren a la región, no representa a la gente. En su lugar, propone un nombre que considera conveniente y romántico. Código de color de cable ethernet Nigeria pdf.

Otra versión corta, menos romántica pero más práctica de la historia: la compañía niger real vendió sus territorios al gobierno británico por 865,000 libras y, por lo tanto, nigeria se convirtió en un protectorado británico. Desde el principio, el país era una empresa colonial. No hubo romance, buena voluntad o sentimientos duros involucrados. Era, como dicen, simplemente negocios.

Alrededor de 1960, cuando Nigeria obtuvo su independencia, se encargó a soyinka que escribiera una obra de teatro para celebrar. Escribió Una danza de los bosques, hablando sobre un procedimiento femenino de dilatación uretral sobre la necesidad de forjar una nueva identidad libre del imperialismo occidental y sus cartografías impuestas. El trabajo enojó a la élite, por supuesto, y retiraron el apoyo. Luego, con la ayuda de una subvención de rockefeller, soyinka se embarcó en un viaje transnacional por todo el país en un land rover, armada con una grabadora y una cámara, investigando. El libro que se suponía que debía escribir al final del viaje por carretera nunca apareció. Pero, ¿qué encontró soyinka en su viaje por carretera?

Cien años después de que los protectorados del norte y del sur se fusionaran en una única colonia británica y 50 años después del viaje por carretera de Soyinka, doce escritores, fotógrafos y cineastas nigerianos de ethereum viajaron por carretera por todo el país durante un total de 81 días. Organizado por la organización de fotógrafos transafricanos de fronteras invisibles, el proyecto, denominado fronteras dentro, buscó involucrarse y, quizás, expandir los límites de la cartografía impuesta que es nigeria al interrogar qué significa ser nigeriano. Trabajando en dos lotes entre 2016 y 2017, el proyecto siguió la tradición de las intervenciones artísticas previas en los viajes por carretera establecidas por fronteras invisibles. Los artistas viajaron en el mismo vehículo, viviendo, trabajando e interactuando entre sí. Las rutas eran fluidas, pero abarcaban, siempre comenzando desde y terminando en lagos. Lo que era pertinente para los artistas no era proporcionar respuestas sino hacer preguntas, preguntas que podrían ayudar a decodificar tanto lo contemporáneo como lo histórico. El primer grupo viajó en sentido contrario a las agujas del reloj en todo el país para remontar la historia y cómo ha moldeado el presente del país. El segundo grupo viajó en el sentido de las agujas del reloj, en un esfuerzo por comprender la nigeria contemporánea, y lo que significa ser nigeriano hoy.

El nigerismo es, por supuesto, un fenómeno inagotable. Lo que buscaba este proyecto no era una definición abarcadora, sino una enumeración de varias formas de entrar en la conversación iluminando descubrimientos que inclinan el edificio de la ignorancia en varios lados del país. Por ejemplo, un kit de sutura de descubrimiento ético realizado por los artistas de cómo existen 86 idiomas diferentes solo en adamawa les hizo ver el estado, y de hecho nigeria como un todo, bajo una nueva luz. Incluso para encontrar el hecho de que hay una porción más grande del reino de Adamawa en Camerún que en el interior de Nigeria, se expone a los artistas el efecto de la cartografía impuesta con la que estaban lidiando. Y abundan otros ejemplos.

La metodología empleada por ambos grupos era simple: sus cuerpos de youtube de noticias etíope esat se convirtieron en un medio a través del cual sus vidas se podían intercalar con las de las personas con las que se encontraban en el camino, una figura central, física y metafórica alrededor de la cual giraba el proyecto. Se comprometieron narrativas de lo común y atípico. No tenía nada que ver con una forma didáctica de ver, sino que se trataba de estar abierto a las posibilidades y los matices que presentaba el camino. El objetivo era, si es posible, cerrar la brecha entre las nociones preconcebidas y lo que es real mediante la adquisición de nuevas percepciones. La tarea era, al relacionarse con y ver a través de los ojos de otros, lidiar con preguntas serias que habían estado plagando el país durante aproximadamente 100 años. Estas preguntas giraban en torno al yo como una puerta para examinar el concepto de nigeria como país. Por ejemplo, ¿quién soy yo en relación con el mapa artificial? ¿Cómo soy producto de lo que he sido llamado inevitablemente? ¿Cómo interactúo a través de los diversos límites visibles e invisibles que enfrento como nigeriano?

Juntos, como grupo, hubo documentaciones audiovisuales, visitas a sitios históricos y varias intervenciones específicas del sitio. Además, cada artista en el camino tenía un proyecto personal junto con el esfuerzo global del grupo. Los temas del proyecto, que van desde la masculinidad, la familia, la historia, la memoria, el movimiento, hasta la guerra civil, enumeran las rutas de las fechas de las metrópolis a través de las cuales se puede entrar en el inmenso tema de la nigeria.

Hoy, parte del contenido de la carta de flora shaw sigue siendo cierto: nigeria es hermosa, la gente es fuerte, tenaz y diversa. Sin embargo, lo que es cuestionable en su carta es si una amalgama de estas tribus ha creado una “marca formidable”. En un país que actualmente se enfrenta a la violencia, la inestabilidad política, las crisis étnicas y la persistente sombra de un pasado colonial, que muestra el trabajo resultante de www ethiojobs net, este proyecto ahora es oportuno en respuesta a la cuestión de nigeria como una marca formidable. Independientemente de la respuesta, el pollo de esta empresa colonial ha llegado a su hogar.

Re-imaginando futuros: una conversación trans-nigeriana es una exposición así como una intervención. El sitio de la exposición en sí, el patio de la empresa ferroviaria nigeriana en yaba, lagos, es un lugar que encarna muchos de los temas considerados durante el proceso de los viajes por carretera. Los cruces abandonados de trenes y estructuras coloniales, duplicados con la función histórica de los ferrocarriles en Nigeria recuerdan la presencia colonial y la gloria percibida de un pasado lejano. Además, el ferrocarril no solo evoca movimiento (una premisa sobre la cual se basa el viaje por carretera), sino que también jugó un papel importante en la formación y posterior colonización del país. Por lo tanto, exhibir este proyecto que analiza la reincorporación y la reimaginación de la historia nigeriana en este lugar es proyectar esta nueva narrativa en esta estructura colonial ahora redundante y abandonada, con la esperanza de establecer un marco para la conversación en torno a las tensiones entre pasado y presente.

Innocent ekejiuba es un administrador de proyectos y administrador de arte con diversos intereses: estadísticas de etiopía que incluyen arte, tecnología, redes sociales, periodismo tradicional, reformas educativas e historia. También es entusiasta de la tecnología, analista de medios, crítico literario y asesor de medios de la editorial Barnhouse, distribución de libros de alturas itinerantes, iniciativa sankofa para la cultura y el desarrollo, y cuarta agencia de diseño de lienzos. Inocencio es actualmente el gerente de proyecto de la organización transafricana fronteras invisibles.

Yinka elujoba es una escritora nigeriana y crítica de arte que actualmente está terminando una maestría en arte en escritura de arte en la escuela de artes visuales de Nueva York. Sus textos han sido publicados en diferentes revistas, revistas y catálogos de exposiciones y también han sido parte de exposiciones en el centro de georges pompidou, paris, y cracovia, polonia. Actualmente es el director de publicaciones en la organización transafricana fronteras invisibles.

Los partidarios del programa de Apexart, pasados ​​y presentes, incluyen la fundación Andy Warhol para las artes visuales, la fundación Buhl, Bloomberg Philanthropies, la Greenwich Collection Ltd., la Fundación William William Butman Foundation / Fundation Arts, el Milton y Sally Avery Arts Foundation, la quinta minería etereum. gpu floor foundation, el consulado general de israel en Nueva York, la fundación kenneth A. Cowin, la confianza para el entendimiento mutuo y fondos públicos del departamento de asuntos culturales de la ciudad de Nueva York en colaboración con el consejo de la ciudad y el consejo del estado de nueva york en las artes con el apoyo del gobernador andrew M. Cuomo y la legislatura del estado de nueva york.

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