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Una de las películas más inexplicables jamás realizada, aunque un tanto descaradamente ridícula como para calificar como una de las peores, “Dreamcatcher” de Lawrence Kasdan es el tipo de película mala que te alegrará tener en Netflix, solo para que pueda mostrárselo a sus amigos (o arrojarlo sobre sus enemigos) en cualquier momento. ¡Qué nuevo mundo tan valiente en el que vivimos, donde puedes descargar el video de Jason Lee siendo violado por una “comadreja” extraterrestre y llevarlo contigo en el bolsillo a donde sea que vayas, sin necesidad de compra adicional. Leer más: Reseña de ‘Castle Rock’: La excelente serie de terror de Hulu está inspirada en Stephen King, pero Oh, original (sin spoilers)

Entonces, “Dreamcatcher”. ¿Recuerdas cuando “It” y “Dark Tower” salieron el año pasado, y hubo muchos artículos sobre cómo la gente había aprendido a desconfiar de las adaptaciones de Stephen King? Todos esos artículos eran sobre “Dreamcatcher”. No solo “Dreamcatcher”, por supuesto, pero … podrían haberlo sido. La película es tan mala. Y el libro, que King escribió en Oxycontin después de su accidente automovilístico en 1999, no es mejor. Básicamente es solo una confusión delirante de los tropos más conocidos del autor, pero uno que está contaminado por un extraño enfoque en los hoyos.

Es la misma vieja historia: los amigos de la infancia de un pequeño pueblo de Maine se unen con la ayuda de un niño mentalmente discapacitado que resulta ser un guerrero alienígena y eventualmente necesitará su ayuda para salvar el planeta de una raza hostil de invasores parásitos. Al menos la versión cinematográfica nos da a Damian Lewis como un monstruo espacial poseído, que es en gran parte divertido debido a las similitudes entre su actuación aquí y su interpretación de un administrador de fondos de cobertura en “Billions”. Disponible para transmitir el 1 de agosto. 6. ” Constantino “(2005)

Alguien debería escribir un libro sobre la edad de bronce de superhéroes películas, desempacando cuán salvaje y rebelde era el género (o al menos se lo permitía) antes de que “Iron Man” descifrara el código en 2008. Fue un momento mágico: Hollywood había percibido el potencial de las propiedades de los cómics, pero aún no se había figurado cómo aprovecharlo. La mitad de la diversión de sentarse para personajes como “Spawn” y “Hellboy” fue la sensación de que cualquier cosa podía pasar después, de que la industria del cine andaba a tientas en la oscuridad y con la posibilidad de toparse con todo tipo de extrañezas en el camino.

“Constantine”, que colocó al director Francis Lawrence en el camino hacia “I Am Legend” y “The Hunger Games”, captura ese fugaz momento en el que las películas de superhéroes estaban en la cúspide del despertar a su máximo poder. Más que cualquier otra cosa del género entonces naciente, la saga teñida de negro del exorcista John Constantine (Keanu Reeves) cierra la brecha entre ahora y entonces – se esfuerza por el ingenio y la construcción del mundo que define el MCU, pero también no tiene miedo para contar con fuerzas oscuras como Satanás y Shia LaBeouf.

Tilda Swinton interpreta a un ángel genocida que desprecia a la humanidad, y ella se niega a regar las cosas para la multitud multiplex. Peter Stormare completa Stormare como un demonio llamado Lucifer Morningstar. La acción oscila entre el cielo y el infierno con un fervor sacrílego. “Constantine” siempre ha sido un desastre, pero dada la relativa seguridad del superhéroe reciente películas, ese mismo desorden se ha convertido en uno de sus mayores encantos. Disponible para transmitir el 1 de agosto. 5. “Batman Begins” (2005)

Tal vez la verdadera génesis de la moderna superhéroes películas (aunque solo sea por cómo su arena de tonos grises inspiró a Marvel a equilibrar las cosas con un universo cinemático más brillante, más feliz y más plástico), “Batman Begins” no dejaba muchas pistas de que era el comienzo de algo enorme, pero claramente estableció cómo un realista como Christopher Nolan podría sobrevivir en un mundo lleno de spandex. Lejos de la chillona caricatura que Tim Burton y Joel Schumacher trajeron a sus películas de Batman, el enfoque de Nolan fue característicamente hiperlítico al extremo, tomando al Cruzado Caped al pie de la letra y concibiendo una historia de origen que define al hombre con la máscara que elige usar Leer más: Películas de Christopher Nolan clasificadas de peor a mejor

Resulta que el director de “Memento” (y el futuro director de “Inception”) encajó perfectamente en un género en el que los personajes se comunican regularmente gritando diagnósticos psicológicos entre ellos. Fuera de contexto, es difícil saber si Liam Neeson está jugando a la némesis de Batman o su terapeuta. Ejemplo de diálogo: “Lo que realmente temes está dentro de ti”. Temes tu propio poder. Teme su ira, el impulso de hacer cosas grandes o terribles “. Mientras tanto, Rachel Dawes es menos amante de Bruce Wayne que ella, es el libro de autoayuda sensible de al lado. “En el fondo todavía puedes ser el mismo gran chico que solías ser. Pero no se trata de lo que eres por debajo, es lo que haces lo que te define “.

Nolan vive para esto; tropezó con un género en el que se supone que los personajes son rígidos y didácticos, un género en el que la “sutileza” es un traje de murciélago sin pezones. “Batman Begins” es el trabajo de un director que está entrando por derecho propio cuando más se necesitan sus talentos. La acción es débil, Nolan necesitaría un mulligan en el casting de Katie Holmes, y el examen contundente de la película sobre el miedo es a nivel de la superficie en mejor, pero la fuerza pura de su fervor moral estableció que había aprovechado algo real. Disponible para transmitir en agosto 1. 4. “¡El informante!” (2009)

Ningún cineasta estuvo mejor equipado para capturar los fracasos institucionales de nuestro colapso económico en 2007-08, ya que Soderbergh siempre ha estado ocupado por la relación alienante entre nuestros sistemas económicos y sus personajes. En esta alocada historia del denunciante Mark Whitacre (Matt Damon), no hay héroes; la sátira se centra en los intereses propios de los estadounidenses que se extienden más allá de la central de la agroindustria que expone Whitcare. Un Damon nunca mejor captura perfectamente el personaje nervioso y descentrado, que socava toda la investigación que inició con sus historias en constante cambio y la revelación de que él mismo hizo como un bandido. Una película inusual, pero entretenida, acribillada con una gran partitura de Marvin Hamlisch y salpicada de comediantes interpretando papeles “serios”, esta es una gran elección para un público que está dispuesto a entregarse a sus ritmos y humor poco convencionales.

Como gran parte del trabajo posterior de Martin Scorsese, “The Aviator” siempre está listo para otra mirada. Una película biográfica incómoda pero técnicamente sorprendente de Howard Hughes, la película puede no presumir de los elogios de “The Departed”, o estar en la ferocidad salvaje de “The Wolf of Wall Street”, o incluso estar destinada al mismo estatus de culto que los críticos desde que se le otorgó a “Shutter Island”, pero no pretendamos que sus placeres se limiten a la imitación de Katherine Hepburn de Cate Blanchett (inmaculada).

Antes de que el guión de John Logan se viniera abajo tratando de dramatizar el TOC de Hughes (haciendo sonar un motor como el jet de reconocimiento XF-11 que casi mata a su piloto multimillonario), “The Aviator” ofrece un retrato demasiado entusiasta de un hombre del siglo XX que intentó hacerlo su camino hacia el futuro. Mejor como un brillante tributo a la edad de oro de Hollywood que como un riff industrial sobre la caída de Ícaro, la épica de alto vuelo de Scorsese se dispara cuando cruza la aguja entre el deseo de Hughes de volar por encima del mundo y su obsesión por probar para hacerla avanzar Disponible para transmitir el 1 de agosto.

Un escueto neo-noir que se cuenta con la urgencia de un animal herido y que está sombreado con el temor existencial que la mayoría de los estadounidenses ahora conoce por su nombre, “No hay país para viejos” no es solo uno de mejor (y más accesible) películas los hermanos Coen alguna vez lo han hecho, también es uno de los más oscuros. Adaptado fielmente de la novela homónima de Cormac McCarthy, este severo thriller de gato y ratón adopta una premisa simple: una máquina de matar imparable caza al fornido Texas Brolin que se escapó con el dinero de una compra de drogas que salió mal y lo destila a su esencia más básica, extrayendo una pureza casi bressoniana desde su premisa de grindhouse.

El resultado es una película de persecución sin aliento que se convierte en un lamento incomprensiblemente claro para la oscuridad que siempre se arrastra en el horizonte. ¿Fue arrojado por el monólogo de clausura de Tommy Lee Jones en 2007? Mírelo de nuevo, usted se sorprenderá de cuánto sentido tiene ahora. Disponible para transmitir el 1 de agosto 1. 1. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo” (2001)

Una gran noticia para cualquier persona que no tenga un cable básico, y que por lo tanto no haya estado viendo las películas de “El señor de los anillos” en un ciclo constante durante los últimos 17 años: “La Comunidad del Anillo” finalmente está llegando a Netflix! Por qué los otros dos capítulos de la trilogía de Peter Jackson no se transmiten junto con él es algo así como un misterio, pero todos saben que este es el mejor de los tres.

Por un lado: sin Ents. Por otro: todos siguen vivos, ¡y están todos juntos! Pero lo más impresionante de “Fellowship” es cuán bellamente logra dar vida a la Tierra Media y sus innumerables habitantes. “Las dos torres” y “El regreso del rey” son solo tan efectivas debido a la base emocional que Jackson establece aquí. En una serie de opciones fuertes y sutilmente audaces, su película logra liberar a sus personajes legendarios de nuestra imaginación colectiva. Los reanima con el espíritu de una gran aventura, los dota de la urgencia de un hogar digno de ser salvado y los persigue con el inmortal Nazgûl. Después de hacer esas cosas bien, todo lo demás simplemente cae en su lugar. Disponible para transmitir el 1 de agosto.

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